설명
Raoul Dufy의 "아네모네스"는 자연의 일시적인 아름다움에 대한 활기찬 찬사로 제시되어 단순한 장식을 초월하는 형식으로 꽃의 본질을 캡슐화합니다. 1930 년대에 그려진이 캔버스 의이 오일은 대담한 색상과 역동적 인 합성 성으로 표시된 Dufy의 독특한 스타일에 대한 증거입니다. 이 작업은 풍부한 팔레트로 눈에 띄는 것으로, 장미, 파란색 및 녹색의 생생한 색조를 결합하여 아네모네 자체에서 나오는 거의 가벼운 효과를 생성합니다. 이 꽃은 거의 수생 용이성으로 표현되어 캔버스에서 펼쳐져 시청자의 시선 전에 춤을 추는 것처럼 보이며 시각적이고 감정적 인 관찰 경험을 제공합니다.
"아네모네스"의 구성은 Dufy가 초록과 실제와 균형을 맞추기 위해 어떻게 관리하는지에 대한 훌륭한 예입니다. 꽃의 형태는 단순화되고 양식화되어 현대 미술의 영역에 들어가기 위해 자연주의 표현에서 멀어지게됩니다. 이 접근법은 시청자가 현실적인 형태보다는 형태를 통해 더 큰 감정적 연결을 허용합니다. 또한, 리프트 꽃잎과 활기찬 운동으로 아네모네스의 처분은 자연의 임시 아름다움에 대한 묵상을 초대하는 생명의 축하를 제안합니다.
Dufy는 그의 경력을 통해 "아네모네스"에서 명확하게 나타나는 기능인 그의 작품에 빛을 포함시킬 수있는 능력을 두드렸다. 캔버스의 광도는 밝은 색상뿐만 아니라 이러한 색상이 공간에서 상호 작용하는 방식으로도 제공되므로 깊이를 제공하는 부드러운 그림자와 반사를 만듭니다. 이 기술은 꽃에게 거의 눈에 띄는 것처럼 보이는 3 차원을 제공하여 시간이 멈추는 세상에서 시청자를 몰입시켜 희미 해지 기 전에 아름다운 사람들의 염려를 허용합니다.
"아네모네스"에서 Dufy는 일상 생활과 환경에 대한 관심을 반영합니다. 이 그림에서 인간과 자연의 관계를 탐구하는 경우가 많습니다. 예술가의 사랑은 인식 될 수 있으므로, 그는 즉각적이고 매일, 꽃을 논쟁의 여지가없는 주인공으로 제시합니다. 그림에는 인간의 인물이 없지만 활기차고 무성한 자연의 존재는 친밀감을 암시합니다. 관중은 어떤 식 으로든이 신선한 Dufyano 정원의 일부가됩니다.
Fauvism과 Modernism의 저명한 대표 인 Raoul Dufy는 이러한 운동 내에서 자신의 목소리를 발전시키는 방법을 알고있었습니다. 그의 작품은이 기술뿐만 아니라 주변 환경의 삶과 색을 포착하는 방식으로 인식 할 수 있습니다. "아네모네스"는 작가가 작곡과 색상 표현에서 교사로서의 제목을 보여주는 많은 작품 중 하나이며, 자연 세계에서 아름다움이 무엇을 의미하는지에 대한 더 깊은 반영을 초대하는 작품을 만듭니다. 이 그림은 그 영광 전체의 꽃에 중점을 둔 자연의 숭고한 힘과 Dufy가 그것에 기여하는 독특한 모습을 상기 시켜서 일상을 순수하고 연상적인 예술로 바꿨습니다. 요컨대, "아네모네스"는 Dufy의 예술과 현대 그림의 그의 유산에 대한 간증으로 간단한 꽃, 삶 자체의 장대를 통해 포착하는 그의 유산입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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