설명
1896 년에 만든 Paul Gauguin의 "Baby (Tahiti의 그리스도의 출생)"작품은 프랑스 화가의 예술적 제작에서 반복되는 주제 인 Tahitian Culture와 기독교 전통을 얽히는 매혹적인 표현입니다. 이 그림에서 Gauguin은 그리스도의 태어나서 폴리네시아 렌즈를 통해 영성을 탐구하기 위해 서양 관습에서 멀어지면서 비정상적인 맥락을 주었다. 이 작품은 종교적 주제에 대한 관심을 드러내는 것뿐만 아니라 타히티의 문화와 자연 환경에 대한 깊은 매력을 반영합니다.
시각적으로, 구성은 굵은 색과 모양의 대담한 사용, 가구신 스타일의 독특한 특성 인 요소로 표시됩니다. 그리스도를 대표하는 아기의 중심 인물은 성탄절 장면의 전통적인 시각적 계층과 관련하여 구체적으로 반전되는 방식으로 배열됩니다. 아이는 잎과 꽃과 같은 열대 요소로 둘러싸여 있으며, 성경 팔레스타인의 차가운 환경과 비슷하지 않은 환경에서 나옵니다. 이 환경은 새로운 지리적 맥락을 제공 할뿐만 아니라 구구 인이 예술적 경력을 통해 재배 한 원시적이고 순수한 것으로 돌아갈 수있는 방법을 상징합니다.
작품에 사용 된 팔레트는 풍부하고 활기차고 타히 티아 풍경을 불러 일으키는 따뜻하고 끔찍한 색상의 우세입니다. 깊고 녹색 -녹색 파란색의 광범위한 사용은 노란색과 빨간색과 혼합되어 작품의 반사적이고 영적 내용과 대조되는 시각적 에너지를 제공합니다. 이러한 색상은 미학적 효과를 만들뿐만 아니라 신비로운 분위기를 불러 일으키는 데 중요한 역할을하면서 예술가의 검색을 지적하여 단순한 시각적 표현을 넘어 감정을 전달합니다.
아기를 둘러싼 인물에는 성모 마리아와 로스 앤젤레스를 상징하는 인물이 포함되어 있지만 이야기보다 추상적이고 상징적입니다. 인간의 인물은 섬의 조각품을 기억하는 스타일을 채택하며, 서양 예술에 존재하는 가장 현실적인 표현에 의문을 제기하는 단순성과 양식화로. 이 문체 선택은 더 깊은 형태의 영성과 자연과의 관계에 접근하는 수단으로 해석 될 수 있으며, 유럽 문화의 한계를 넘어 신성을 이해하려는 욕구입니다.
Gauguin 이이 작품을 그린 상황을 고려하는 것이 중요합니다. 타히티에 도착한 후, 그는 현대 위선을 피하고 더 단순하고 더 진실한 삶이 이상적인 것으로 간주되는 것을 받아들이려고 노력했습니다. "베이비"는 시각적 경험을 영적인 경험으로 바꾸려고 노력했던 상징주의 탐구 내에 등록 할뿐만 아니라 시대의 서구 문화의 한계에 대한 저항을 분명히 반영하여 더 깊은 열망을 보여줍니다. 성스러운 자연과의 친밀한 연결.
그러므로 "아기 (타히티 그리스도의 출생)"는 전통과 근대성 사이의 합성을 향한 가구신의 예술적 길에 대한 간증으로, 두 세계와 신성을 보는 두 가지 방법 사이의 다리를 만듭니다. 이 그림은 장소와 문화의 특정 경험을 통해 보편적 인 전통을 어떻게 재 해석 할 수 있는지에 대한 독특한 모습을 제공하여 오늘날 계속 공명하고 반성을 일으키는 문화 간 대화를 달성합니다. 이 작업을 관찰 할 때 관중은 대표적인 출생을 고려할뿐만 아니라; 그것은 영성이 Tahiti의 특정 문화적 정체성과 얽혀있는 공간으로 들어가서 미지의 내부 여행과 미지의 여정을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.