설명
Louis Soutter의 "Crucifixion (Kreuzigung) -1942"그림은 인간 경험의 가장 어두운 구석을 향한 깊은 여행을 초대합니다. 그의 삶이 쇠퇴 할 때,이 작품은 Soutter의 작품의 많은 부분을 설명한 강렬한 정서적, 영적 부담의 일부입니다.
작품을 관찰 할 때, 가장 먼저주의를 사로 잡는 것은 구성의 단순성이며, 이는 시각적 영향에 대한 강도의 정점으로 남아 있지 않습니다. Soutter는 미니멀리스트, 거의 회로도, 십자가에 못 박히신 표현을 선택하여 캐릭터를 골격 및 거의 유령 인물로 줄입니다. 십자가에 못 박힌 그리스도의 중심 인물은 그림의 중심에서 떠오르고, 그의 확장 된 팔은 Ludwig Soutter가 깨끗하고 정확한 선을 넘어서는 거의 복잡한 기본 각도 형태를 만듭니다.
흰색 배경의 검은 스트로크, 선의 두께 및 그림의 단순한 윤곽은 의도적으로 실질적인 현실을 모방하려는 시도를 배제합니다. 이러한 색상의 사용은 다양하고 활기 넘치는 크로마 티즘에 근거한 것이 아니라 주제의 조잡함을 강화시키는 단색 경제에 기초합니다. 강렬한 흑인은 배경의 흰색에 대한 단단하고 강력한 기능으로 보이며, 이는 그래픽과 직접적인 방식으로 해결 된 실존 적 충돌을 강조합니다.
그의 소란스러운 삶과 그의 개인적인 투쟁으로 유명한 Soutter는 예술에서 그의 정신의 탈출과 탐험을 발견했습니다. 1942 년의 십자가에 못 박히신 것은 기술 능력뿐만 아니라 깊은 영적 및 실존 적 문제를 종합하는 작품으로 간주 될 수 있습니다. 십자가에 못 박히신 행위에 수렴하는 고통과 구속은 예술사 전반에 걸쳐 반복되는 주제이며, 표현주의 광학을 통해 여기에서 재 해석됩니다. Soutter의 연구에서 이러한 문제는 육체적 고통과 영적 고통 사이의 혼란스러운 대화 인 거의 두드러진 고뇌를 얻습니다.
얼굴 세부 사항이없고, 그림에 존재하는 인물들의 명백한 개인화는 장면이 상징하는 고통과 구속을 보편화하는 역할을합니다. 그것은 역사적 그리스도가 아니라 인간의 상태에 대한 부지런한 표현입니다. Soutter는 개인 명상과 고통과 희망에 대한 보편적 인 반영 인 이미지를 남겨 둡니다.
이 원시적이고 원시적 인 스타일은 Louis Soutter를 감정적 진정성에서 최대의 가치 원천을 발견 한 현재 Art Brut의 전통과 연결합니다. 인생에서 완전히 인정되지는 않았지만, Soutter는 이제 특정 시각적 언어를 통해 깊고 불분명 한 감정을 통해 전송하는 능력에 의해 호평을받습니다.
결론적으로, "Crucifixion (Kreuzigung) -1942"는 성서적 사건의 표현 일뿐 만 아니라 예술가의 영혼, 그의 악마 및 구속의 창입니다. 그것은 우연한 학자와 예술 학자 모두에게 도전하는 일이며, 우리는 십자가에서 그리스도의 모습뿐만 아니라 고통에 대한 우리 자신의 경험과 의미를 찾아야합니다. 단순한 라인과 제한된 팔레트를 통해 Louis Soutter는 우리 시대에 강력하게 공명하는 인간 상태에 대한 깊은 탐구를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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