설명
이 강력한 강력한 예수의 십자가 이미지는 벨라즈케스의 이탈리아로의 첫 자극 여행에 이어 창조적 인시기에 그려졌습니다. Vulcano의 위조에있는 Apollo와 Joseph의 튜닉과 같은 그림에 등장한 그의 다른 남성 누드와는 달리 십자가에있는 그의 그리스도는 죽거나 죽어가는 몸입니다. 그것은 십자가 자체를 제외한 다른 이야기 요소를 동반하지 않습니다. 그러나 예술가는 큰 존엄성과 평온의 작품을 제공합니다.
이 작품은 산 플라시도 (San Plácido) 수녀원의 성찬식의위원회라고 믿어진다. 삼각형 대신 곡선. 머리는 후광으로 선정되며 얼굴은 가슴에 놓여있어 우리를 엿볼 수 있습니다. 그의 똑 바르고 똑 바른 머리카락은 얼굴의 오른쪽에 매달려 있으며, 그의 후방 길은 오른쪽에 상처를 떨어 뜨리는 피에 의해 그려집니다.
이미지는 Velázquez의 그림에서 모든 주요 영향을 보여줍니다. 우선, 스페인 종교 재판소의 적극적인 회원 인 프란시스코 파 치코 (Francisco Pacheco)의 세비야에서 초기에 흡수 된 페인트의 헌신적 인 어조와 도상을 기억하십시오.
둘째, 스페인 르네상스 예술가들과 이탈리아에서 고전적인 유물, 로마와 베니스의 고등 르네상스 예술, 그리고 Caravaggio의 예술에 대한 연구에서 스페인에서 얻은 인물을 페인트하는 능력을 반영합니다. 로마와 나폴리에서 일합니다.
작품에서 고전주의의 영향은 신체의 일반적인 평온과 이상적인 위치에 나타납니다. 캐러개의 영향은 그리스도의 창백한 몸에 초점을 맞추는 극적인 어둠에서 분명해집니다.
이미지에는 성 베드로 또는 크로스 하강. 대신, 그것은 주제의 영성에 따라 그것을 향상시키는 기념비적 조각의 질을 가지고 있습니다. 그 구성은 절대적으로 단순하지만 하얀 몸과 어두운 배경 사이에 생생한 대조를 이루며 그리스도의 머리가 가슴에 떨어지는 방식에는 자연주의가 있습니다. 얽힌 머리카락은 Velázquez가 베네치아 그림의 예에서 직접보고 존경하는 편리로 그려져 있습니다.
Velázquez는 스페인 최고의 초상화자 중 한 명으로 명성을 얻었으며 펠리페 IV (1621 년에서 1640 년 사이에 통치)의 공식 화가가되었으며 궁극적으로 바로크 시대의 스페인 회화 대표에서 가장 큰 대표자가되었습니다. 그러나 스페인에서는 종교 예술이 특히 중요하다는 사실에도 불구하고, 통치 군주국이 가톨릭 카운터 리포트 아트의 주요 후원자 중 한 사람임을 자랑스럽게 생각한 Velázquez는 비교적 주목할만한 종교적 그림을 그렸습니다.
대신, 예술가는 초상화의 예술, 일부 젠더 페인팅 (정물) 및 기타 역사 그림을 전문으로하는 세상을 그렸습니다. 아이러니하게도, 그의 종교 사업이 부족하다는 점을 감안할 때, 그는 주로 그의 성서 예술로 눈에 띄는 이탈리아 천재 Caravaggio의 영향을 받았으며, 적극적으로 현실적인 스타일로 실행되었습니다. Velázquez는 또한 Sevillian 교사 Francisco Pacheco로부터 얻은 이탈리아의 재생의 아이디어에 크게 영향을 받았습니다.