설명
Giovanni Bellini Crucifixion Painting은 세련된 예술적 스타일과 충격적인 구성으로 눈에 띄는 이탈리아 르네상스의 걸작입니다. 원래 크기 81 x 49cm의 작품은 1455 년경에 만들어졌으며 예수 그리스도의 십자가에 못 박히심을 나타냅니다.
그림의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 비잔틴 전통과 이탈리아의 중생의 영향을 결합한 예술적 스타일입니다. Bellini는 유성 페인트 기술을 사용하여 세부 사항과 질감이 풍부한 분위기를 조성 할 수 있습니다. 또한이 작품은 깊이와 볼륨 감각을 만드는 혁신적인 관점을 제시합니다.
그림의 구성은 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. Bellini는 삼각형 성향을 사용하여 장면을 조직하고, 그리스도의 인물과 그 주변의 2 차 인물들과 함께 장면을 조직합니다. 캐릭터의 위치와 눈의 방향은 장면의 감정을 강조하는 움직임과 드라마를 만듭니다.
색상은 작업의 또 다른 중요한 요소입니다. Bellini는 장면의 정서적 강도를 반영하는 풍부하고 생생한 색상 팔레트를 사용합니다. 금과 붉은 색 톤은 구성을 지배하여 따뜻하고 극적인 분위기를 조성합니다.
그림의 역사에 관해서는, 그녀는 베니스에있는 산타 마리아 글로리 오사 디 프라리 교회에서 그녀의 예배당에 대한 후회 가족에 의해 의뢰 된 것으로 알려져 있습니다. 이 작업은 여러 차례 복원되었고 제 2 차 세계 대전 중에 피해를 입었지만 신중하게 보존되었으며 현재 런던 내셔널 갤러리에 있습니다.
마지막으로, 그림의 약간 알려진 측면은 Bellini가 작품에 자신의 이미지를 포함 시켰다는 것입니다. 그것은 오른쪽 하단 구석에 위치하고 있으며, 당신은 그의 이름으로 표시를 들고있는 흰 수염을 가진 남자를 볼 수 있습니다. 이 세부 사항은 종교적 표현과 자신의 예술적 능력을 축하하는 작품을 만들 수있는 Bellini의 능력을 보여줍니다.