설명
Fauvism의 가장 큰 지수 중 하나 인 Henri Matisse는 대담한 색상과 모양 실험으로 예술의 역사에 지울 수없는 점수를 남겼습니다. "실피드"라는 그의 그림은 그의 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 아니지만, 독특한 스타일의 Matisse에서 흥미로운 모습을 제공합니다. 47x60cm의 크기 로이 작품은 그의 예술적 경력을 정의한 많은 요소를 캡슐화합니다.
"실피드"를 관찰 할 때, 하나는 모양과 색상의 복잡한 상호 작용에 의해 즉시 포착됩니다. 불확실한 공간에서 춤을 추는 여성 실루엣 인 중심 인물은 가벼움과 움직임의 감각, 일반적으로 낭만적 인 신화의 공기 정신 인 실파이드의 개념과 관련된 자질을 불러 일으 킵니다. 이 이유는 춤과 여성 문제에 의지하는 Matisse의 경향과 관련이 있으며, "무용"및 "왕의 슬픔"과 같은 그의 다른 작품에서 특히 주목할만한 것입니다.
"실피드"의 컬러 팔레트는 생생하고 대조적이며 녹색, 파란색, 노란색 및 빨간색의 색조로 거의 꿈 같은 분위기를 조성 할 수 있습니다. Matisse는 평평하고 수정되지 않은 색상의 특징적인 사용을 사용하여 페인팅에기만적인 단순성을 제공합니다. 각 라인은 시각적 영향을 최대화하여 캔버스를 통해 유동적 인 자연을 안내하는 것으로 계산 된 것으로 보입니다. 전통적인 현실주의에서 멀어지고 세상을보다 주관적으로 표현하는이 기술은 Fauvism의 초석으로, Matisse가 공동으로 만들어졌으며 20 세기 초 예술을 혁신 한 운동입니다.
조성 측면에서 "실피드"는 균형과 대칭에 대한 Matisse의 지배력의 훌륭한 예입니다. 그림은 약간 분산되어있어 그림이 정적으로 느껴지는 것을 방지합니다. 대신, 요소의 처분은 지속적인 움직임의 감각을 유발합니다. 음절의 위치를 설명하는 곡선 및 기복이있는 선은 이러한 역 동성의 느낌에 기여합니다.
이 작품은 진정으로 매력적인 것은 단순성과 깊이를 결합하는 Matisse의 능력입니다. 언뜻보기에, 수치와 요소를 구성하는 요소는 그 실행에서 거의 순진 해 보이지만 더 구금 된 관찰은 깊고 의도적이고 복잡한 구성을 보여줍니다. 단순과 단지 사이의 이러한 이중성은 "실시드"에게 독특한 자기를주는 것입니다.
"실리드"에 대한 풍부한 구체적인 전기 정보는 이용할 수 없지만,이 작품은 Matisse의 예술적 성숙시기에 명확하게 등록되어 생생한 모양과 색상에 대한 수많은 탐험을 개발하여 유럽의 예술적 전통과 이국적인 출처에서 영감을 얻었습니다. 그는 여행에서 발견했다. 이 그림은 탐사 정신에 대한 간증이며 새로운 형태의 표현에 대한 Matisse에 대한 끊임없는 검색입니다.
요컨대, "실피드"는 Henri Matisse의 광대 한 레퍼토리 내의 보석입니다. 다른 구성보다 덜 알려져 있지만, 마티스를 현대 미술의 거대 인 대담성, 형태의 혁신 및 불가능하고 임시적인 것을 포착하는 숙달을하는 많은 요소들을 적당히 캡슐화합니다. 그것은 당신을 반복적으로 고려하도록 초대하여 각 관찰에서 새로운 뉘앙스와 깊이를 드러냅니다.