설명
Gustave Moreau의 예술적 창조에 접근 할 때, 현실에 대한 기존의 인식에 도전하는 상징과 신비주의 네트워크에 갇히지 않는 것은 불가능합니다. 1876 년의 "Piedad"는 깊은 영적 검색의 강도와 공명하는 작품 중 하나이며 시청자에게 고통스럽고 경건한 Moreau의 영혼에 대한 창을 제공합니다.
"신심"은 피에트의 기독교 도상의 전통에 새겨 져 있으며, 성모 마리아는 십자가에 못 박히신 후에 예수의 생명이없는 몸을 들고있는 것으로 보입니다. 그러나 Moreau의 손에 따라이 문제는 거의 꿈 같은 차원을 얻고 인간 정신의 고통, 구속 및 진미에 대한 명상이됩니다.
그림의 구성에서, 성모 마리아 야센 테 (Virgin Mary Yacente)는 성스러운 성스러운 현실과 장면의 실질적인 현실과 미묘하고 성운 브러시 스트로크에 녹는 배경 사이의 아말감 인 환경에서 관찰 될 수 있습니다. 어두운 맨틀이 제시된 Mary는 무한 부드러움, 창백한 얼굴, 고통으로 그리스도의 몸을 붙잡고 있습니다. 반면에 그리스도의 표현은 희생의 개념과 신성한 행동의 기초가되는 불가피한 중요성을 강화하는 반투명 한 거의 스펙트럼 인물입니다.
그림의 가장 인상적인 기술적 특성 중 하나는 Moreau가 색을 만드는 마스터 사용입니다. 어두운 팔레트는 우울한 맨틀로 구성을 받아들이는 그늘진 색조로 지배되는 우세합니다. 그러나 작은 금색 섬광은 희망과 신성의 상징으로 나타나 지상의 고통과 천상의 약속 사이의 이분법을 드러냅니다. 정확하지만 감정적으로 짐을 싣고 조밀 한 질감은 각 그림 영역이 세심한 헌신으로 작업되었다는 느낌을 강화합니다.
Moreau가 두드러진 선구자 인 상징주의의 맥락에서 "신심"은 단순한 종교 사업이 아닙니다. 또한 개인적이고 보편적 인 성찰의 수단이기도합니다. Gustave Moreau는 전통적인 종교 문제를 재생하는 것으로 자신을 제한하지 않았지만, 그것들을 재 해석하여 새로운 영적 삶과 심리적 복잡성으로 채웠습니다. Moreau의 Pietà는 인간 상태의 우화와 무조건적인 사랑의 안락함으로 이해 될 수 있습니다.
Moreau 가이 작품을 만든 맥락도 깊이를 이해하는 데 필수적입니다. 19 세기 프랑스에서 거대한 정치적, 사회적 변화로 표시된시기에 상징주의 예술가들은 주로 영적이고 알려지지 않은 것으로의 복귀를 통해 물질주의와 합리주의를 반박하려고했다. Moreau는 Stéphane Mallarmé 및 Charles Baudelaire와 같은 그의 문학적 현대인들과 마찬가지로 그의 예술을 사용하여 불가능한 것을 표현하여 화려 함과 불행의 내부 세계로 탈출합니다.
따라서 1876 년의 "Piedad"는 기술적 인 재능의 시연과 Gustave Moreau의 독창성뿐만 아니라 인간 상태에 대한 감정적 증언으로도 증가합니다. 그림은 묵상을 촉구 할뿐만 아니라 고통과 구속에 대한 우리 자신의 경험에 깊은 반영을 촉구합니다. 이 작품은 본질적으로 시간과 공간의 장벽을 초월하여 인간 존재의 보편적 인 측면을 만질 수있는 예술 능력을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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