설명
1898 년 Maurice Denis가 만든 "The Sacred Forest"는 19 세기 말에 상징의 본질을 캡슐화하는 상징적 인 작품입니다. 영성과 상징주의를 탐구하기 위해 자연주의에서 멀어 지려는 예술가 그룹 인 Nabi의 위대한 지수 인 Denis는이 작품에서 색과 모양을 사용하는 교사로서 발생합니다.
"신성한 숲"의 구성은 자연과 영적 사이의 대화를 설정합니다. 자연 성당의 기둥이되는 제단과 거의 같은 초목 배경이 있습니다. 유기 형태의 아말감과 요소의 세심한 처분은 거의 명상적인 시각적 경험으로 해석되는 질서의 깊은 감각을 보여줍니다. 빛과 그림자의 나무와 뉘앙스의 배치를 통해 Denis는 시청자가 자연의 신비와 희생성을 반영하도록 초대하는 명상적인 공간을 확립합니다.
이 작업의 놀라운 측면은 컬러 팔레트입니다. 이는 고전적인 끔찍한 색조를 사용하지만 미묘한 그라데이션과 의식과 꿈 같은 풍경과 비슷한 반음색 조화로 눈에 띄는 컬러 팔레트입니다. 짙은 녹색과 따뜻한 갈색에는 단풍을 통해 여과하는 것처럼 보이는 빛의 섬광이 얽혀있어 침착하고 내성을 모두 암시하는 환경이 생깁니다. 이 색상 선택은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 눈에 보이지 않는 세상의 관문이며, 보이지 않는 일상, 신성한 일상입니다.
그림에는 인간 인물이 없습니다. 대신, 인물의 부재는 숲 자체가 주인공이라는 생각을 강화합니다. 이 접근법은 예술이 인간 경험의 가장 깊은 측면을 만지기 위해 물리적 세계의 단순한 표현을 초월해야한다고 믿었던 데니스의 철학과 공명합니다. 따라서이 작업은 캔버스에서 행동하거나 상호 작용하는 인물의 존재에 의해 산만 해지지 않고 자연의 침묵과 위대함을 경험하도록 초대되는 내성적 인 여행이됩니다.
Maurice Denis는 그의 경력을 통해 다양한 기술과 주제를 통해 상징과 영성의 탐구로 바뀌 었으며 종종 빛, 색상 및 모양에 중점을 둡니다. "신성한 숲"은 자연이 물리적 환경뿐만 아니라 신성과 인간이 발견 될 수있는 지역으로 해석되는이 수색의 훌륭한 예입니다. 이 접근법은 그의 작품, 특히 현대 회화에 미치는 영향의 맥락에서 그의 시간의 관습에 도전하고 새로운보고와 느낌의 새로운 방법을 탐구함으로써 전형적인 일입니다.
19 세기 후반의 예술적 맥락에서, "신성한 숲"은 Paul Gauguin 및 Vincent Van Gogh의 그림과 같은 영성과 상징을 탐구하는 다른 현대 작품들과 일치합니다. 그러나 Denis의 작품은보다 서정적이고 장식적인 접근법으로 특징 지어져 구조와 그림 디자인에 대한 깊은 감사를 드러냅니다.
결론적으로, "신성한 숲"은 Maurice Denis의 기술적 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 인간과 자연 사이의 연결에 대한 시각적 명상이기도합니다. 이 그림은 환경의 묵상이 우리를 신성하고 알려지지 않은 곳으로 이끌 수있는 공간에 들어가도록 초대하여 단순한 미적 감사를 초월하고 영성과 성찰의 영토에 들어가는 경험을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.