설명
Joaquín Sorolla가 만든 "신사의 초상화"작품은 초상화에서 스페인 예술가의 숙달에 대한 상징적 인 예입니다. 19 세기 후반과 20 세기 초 사이에 제작 된이 그림은 빛과 색상을 훌륭하게 사용하는 것으로 알려진 소롤라의 작품을 특징 짓는 인상 주의적 맥락 내에 있습니다.
작품의 육안 검사에서, 놀라운 베어링을 가진 남자는 인식되며, 부드러운 색조의 배경과 대조되는 우아한 어두운 정장을 입고 있습니다. 의류의 선택은 형식의 의도와 소로 롤라의 예술에서 되풀이되는 일상, 특성과 연결하려는 욕구를 시사합니다. 신체적 특성이 조용한 귀족과 미묘한 자신감을 반영하는 신사는 마치 시청자에게 갈 수있는 것처럼 살아있는 것처럼 보이는 방식으로 묘사됩니다. 사려 깊고 동시에 명상적인 그의 모습은 그의 초상화에서 소롤라 접근의 독특한 특징 인 이미지 뒤에있는 인간에게 반성을 불러 일으킨다.
소송의 어두운 색조는 예술가가 신사의 얼굴과 손에 달성하는 광도를 강조하는이 작품에서 채색 자원이 필수적입니다. Sorolla의 숙달은 빛을 모델링하여 느슨하고 생생한 브러시 스트로크를 매력적인 볼륨과 3 차원으로 변형시키는 것이 분명합니다. 가장 미묘한 곳에서 가장 강렬한 것에 이르기까지 컬러 뉘앙스는 결합하여 친밀하지만 존엄성과 힘의 공중으로 공명하는 분위기를 조성합니다.
지중해 연안의 빛과 풍경과의 관계로 유명한 소롤라 (Sorolla)는 여기에 초상화 연구에 대한 헌신을 기억하는 기술을 사용하여 인간 인물에 대한보다 집중된 접근 방식을 포함시킵니다. 그것은 의상 브리스타와 조경 장면으로 주로 인정 받지만,이 작품은 화가로서의 다재다능 함과 해당 사람의 본질을 포착하는 능력을 보여줍니다.
또한,이 그림이 구성된 역사적, 사회적 맥락은 해석에 기여합니다. Sorolla는 이상화 나 고정 관념과는 거리가 멀고 인류 전체에 대한 관심을 반영하는 다양한 사회적 성층권의 개인을 묘사합니다. "신사의 초상화"에서, 예술가는 우아하고 감동적인 방식으로 개성을 극복하고 보편적 인 인간의 경험과 연결되는 표현을 제시합니다.
Joaquín Sorolla의 유산은 그의 기술 기술뿐만 아니라 인간 상태의 중심에 접근하는 능력에서도 발견됩니다. 초상화와 인상파 요소를 모두 다루는 그의 작품은 묵상을 불러 일으키는 실제 성과 공명하며, "신사의 초상화"는 그가 각 브러시 스트로크를 통해 재배 한이 감정적 인 연결의 접근 가능한 샘플입니다. 이 그림을 관찰 할 때, 우리는 얼굴과 옷뿐만 아니라 시청자를 시청자를 시대를 초월한 대화의 참가자로 바꾸는 이야기와 직면하게됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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