설명
1750 년 날짜 인 Thomas Gainsborough의 "신사의 초상화"는 18 세기의 초상화의 가장 두드러진 대표자 중 하나 인 영국 화가의 숙달과 정서적 미묘함을 구현하는 작품입니다. 캔버스 의이 오일에서 게인즈 버러는 주제의 생리뿐만 아니라 그 성격과 사회적 지위, 당시의 초상화 기술의 필수 요소에 대한 필수 비전을 제공합니다.
작품의 구성은 우아함과 단순성으로 놀랍습니다. 반지 할 수있는 자세로 자신을 선물하는 신사는 조용한 자신감을 발산합니다. 시청자에게가는 것처럼 보이는 그의 시선은 귀족 초상화에서 일반적인 공식적인 거리를 부드럽게하는 게인즈 버러의 초상화의 특징 인 직접 연결을 확립합니다. 이 작곡 선택은 유럽 초상화의 영향을 반영하지만 Gainsborough는 그의 경력을 통해 자연주의와 그의 작품을 동시대 인들과 구별하는 세부 사항에 특별한 관심을 포함하는 스타일을 개발했습니다.
초상화에 사용 된 색상은 풍부하고 미묘합니다. Gainsborough는 지구, 파란색 및 회색 톤을 덮는 팔레트를 사용하여 그림에 정교함과 우아함의 분위기를줍니다. 조명과 그림자를 훌륭하게 사용하여 기사의 정장 직물의 섬세한 표현은 질감을 거의 실질적으로 만듭니다. 이 기술적 인 능력은 재료의 표현에서 게인즈 버러의 관행과 빛이 그들과 어떻게 상호 작용하는지에 대한 이해를 보여줍니다. 반면에, 초상화의 배경은 비교적 어둡고 미묘하며, 이는 기사의 모습이 눈에 띄는 것을 촉진하여 시청자의 관심을 포착합니다.
성격에 관해서는, 그의 특정 정체성은 확실히 확립되지 않았지만, 신사는 시간의 귀족 사이의 초상화에 대한 수요와 조화를 이루면서 높은 지위 인물을 나타냅니다. 그의 베어링과 의복은 부와 교육을 제안합니다. 이들은 자신의 모델의 성격을 반영하기 위해 Gainsborough가 종종 그의 초상화에 강조된 요소입니다. 여기에는 종종 의류뿐만 아니라 그림을 둘러싼 작은 세부 사항도 포함되어 초상화에서 나오는 분위기에 기여합니다.
게인즈 버러는 주제의 심리학을 포착하는 능력으로 유명합니다. 이 초상화에서, 그 기술은 시청자와 신사 사이의 조용한 대화를 허용하여 그의 개인 역사와 그의 내부 생각에 대한 호기심을 불러 일으 킵니다. 간단한 시각적 표현을 넘어서 인간의 본성과 순간의 사회적 조건에 대한 성찰을 불러 일으키는 것은 그의 능력에 대한 간증입니다.
이 초상화는 Gainsborough가 일한 Rococó 스타일의 두드러진 예이지만 모델의 성격과 개성이 전경에 배치되는 초상화에 대한보다 현대적인 접근 방식으로 전환하는 것을 보여줍니다. 이 접근법의 영향은 후방 초상화의 예술을 공명하여 일반적으로 초상화의 더 심리적 해석의 문을 열어줍니다.
전체적으로 작품은 게인즈 버러의 재능과 그의 시대의 엘리트를 묘사하는 능력뿐만 아니라 초상화 자체의 본질에 대한 성찰에 대한 증언 일뿐 만 아니라 그의 능력 일뿐입니다. "신사의 초상화"는 예술사에서 이정표로 남아 있으며, 이미지가 상태 상징이자 개인의 복잡성을 탐구하는 수단 인 시대의 본질을 요약합니다. 인간의 외모와 본질을 모두 포착 할 수있는 능력으로 Gainsborough는 초상화 연구에서 계속 중심적인 인물이며,이 작품은 그의 숙달의 가장 웅변적인 표현 중 하나입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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