설명
1915 년 Amedeo Modigliani가 그린 신부와 남자 친구 (부부)는 작가의 혁신적인 스타일의 본질을 캡슐화하는 작품, 세대의 예술가들에게 영향을 미치는 유산입니다. 이 작품에서 Modigliani는 부부를 제시합니다.
구성을 관찰하는 것은 신부와 남자 친구를 대표 할 때 Modigliani가 사용하는 대칭은 거의 정면입니다. 두 캐릭터는 무딘 포 그라운드에있어 시청자와 직접 연결됩니다. 왼쪽에있는 신부는 순도와 미묘한 분위기를 암시하는 흰색 드레스를 선보입니다. 오른쪽에있는 남자 친구는 그녀의 엄숙함과 남성 성을 보여주는 어두운 옷을 입습니다. 캐릭터의 머리의 성향과 그들 사이의 근접성은 친밀한 유대를 강조하여 작품에 스며드는 사랑 테마를 강화합니다.
신부와 남자 친구의 색상 사용은 똑같이 중요합니다. Modigliani는 자연주의 적 현실주의에서 멀어지고 부드러운 팔레트를 선택하고 동시에 강렬한 색조를 선택합니다. 따뜻한 색상은 깊이와 대비를 제공하는 어두운 악센트와 함께 우세합니다. 신부의 드레스의 목표는 더 우울한 배경으로 눈에 띄며, 작품의 존재를 강조하고 시각적 이야기에서 중심적인 역할을 상징합니다.
불필요한 세부 사항이없는 캐릭터의 얼굴은 현실적인 참조를 피하여 관중이 자신의 감정과 그림에서 자신의 감정과 경험을 투사 할 수 있도록합니다. 아몬드 눈과 길쭉한 진영으로 특성의 단순화는 부부의 시대를 초월하고 보편적 인 특성을 강화하여 사랑과 연합의 원형으로 바꿉니다.
이 작품은 파리의 Modigliani 시대의 일부임을 관찰하는 것이 관련이 있으며, 이탈리아 출신의 예술가는 입체파와 아프리카 예술의 영향을받는 독특한 스타일을 개발했습니다. 신부와 남자 친구는 Modigliani가 인간의 인물을 다루는 방식 으로이 합성을 반영하여 정밀한 선과 와인딩 형태를 병합하여 중력에 도전하는 우아함을 불러 일으 킵니다. 이 작품은 모델이자 연인 인 Jeanne Hébuterne의 초상화와 같이 사랑과 인간의 관계가 반복되는 테마 인 초상화의 코퍼스에 추가됩니다.
신부와 남자 친구의 건축은 그의 독특한 미학적 접근을 통해 모델의 본질을 포착 할 수있는 Modigliani의 능력에 대한 간증입니다. 형태의 단순성에도 불구하고, 부부 사이에서 유발되는 정서적 복잡성은 눈에 띄기 때문에 시청자가 감정의 우주에 들어갈 수 있습니다. 이 그림을 통해 Modigliani는 그의 캐릭터를 불멸화시킬뿐만 아니라 예술사의 다년생 주제 인 사랑 자체에 대한 묵상을 초대합니다. 따라서 신부와 남자 친구는 부부의 초상화뿐만 아니라 시간을 초월하는 연결의 강력한 상징으로 서 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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