설명
Pierre Bonnard의 그림 "식당의 코너"(원래 "식당의 코너")는 일상 생활의 표현에서 예술가의 숙달을 캡슐화하는 작품으로, 종종 친밀한 서정적 시로 임신합니다. 1910 년에서 1912 년 사이에 만들어진이 작품은 평범한 것을 초월하는 작곡에서 국내 공간의 빛, 색상 및 친밀감을 병합하는 Bonnard의 능력을 보여줍니다.
그림을 관찰 할 때, 공간을 홍수하는 자연광의 특정 사용을 통해 분위기가 드러나는 식당 코너에서 발생하는 장면이 인식됩니다. Bonnard는 인테리어의 광도와 그 순간의 일시적인 성격을 포착하기 위해 그의 작품의 대부분을 헌정했습니다. 이 조각에서는 빛이 창문을 통해 필터링되어 식당에 서식하는 벽과 물체를 부드럽게 비추는 것처럼 보입니다. 이 조명과 그림자 게임은 구성에 깊이를 줄뿐만 아니라 따뜻함과 친숙 함을 만드는 데 기여합니다.
"식당의 코너"의 색상은주의를 기울여야 할 또 다른 근본적인 측면입니다. Bonnard는 노란색, 오렌지 및 녹색을 포함한 생생한 팔레트를 사용하여 일상 생활과 친밀하고 개인적인 분위기를 반영하는 색상입니다. 느슨하고 표현적인 방식으로 적용되는이 톤은 일이 놀라운 감정적 영향을 미쳐 일상 생활에서 간단한 순간을위한 향수를 불러 일으 킵니다. 색상이 적용되고 중첩되는 방식은 Bonnard의 스타일의 독특한 특징이며, 종종 더 감각적 인 해석에 찬성하여 표현의 정밀도에서 멀어졌습니다.
그림은 전경에 인간의 인물이 부족하지만 일상 생활의 발자국은 눈에 띄게됩니다. 우주에있는 사람들의 존재를 제안하는 가구, 요리 및 기타 국내 요소의 처분을 볼 수 있으므로, 수치를 보여주지 않더라도 집이 활동에 살아 있다는 생각을 강조합니다. 환경과 일상적인 세부 사항에 대한 이러한 관심은 Bonnard의 독특한 인감으로, 일상을 그의 작품에서 깊은 탐험의 주제로 바꿨습니다.
Pierre Bonnard는 Les Nabis Group의 뛰어난 회원으로, 새로운 시각적, 정서적 상징주의를 탐구하기 위해 인상주의의 관습을 넘어서고 자했습니다. 공간과 색상의 표현에 대한 혁신적인 접근은 많은 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 이런 의미에서, "식당의 코너"는 그림을 사용하여 그림을 사용하여 보편적 인 감정을 불러 일으키는 수단으로 페인팅을 사용하여 인간 경험의 본질을 포착하려는 욕구의 표현으로 볼 수 있습니다.
Bonnard의 작품은 또한 현대 미술의 다른 국내 작품과 비교할 수 있습니다. 내부 생활 및 색상 사용과 같은 유사한 문제를 다루는 현대 그림은 Henri Matisse와 같은 예술가의 작품 또는 Edgar Degas의 작품의 영향에서 각각 독특한 스타일을 가진 작품에서 찾을 수 있습니다. 그러나 다른 사람들이 사소한 것을 고려할 공간에 생명을 줄 수있는 Bonnard의 능력은 시청자를 계속 끌어들이는 것입니다.
요약하면, "식당의 코너"는 Pierre Bonnard가 삶의 사소한 장면을 감정적으로 공명하는 예술 작품으로 변화시키는 능력의 상징적 인 작품으로 세워졌습니다. Bonnard는 색상과 빛의 사용과 겉보기에 무의미한 세부 사항에 중점을 둔 시청자에게 우리의 존재의 가장 간단한 순간에 거주하는 아름다움을 고려하고 느끼도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.