설명
1899 년에 그려진 Maurice Prendergast의 "시에나 늑대의 칼럼"작품은 인상 이후의 예술적 경향과 예술가를 특징 짓는 생생한 색상의 사용의 훌륭한 예입니다. 파리에서 미국 운동의 저명한 회원 인 Prendergast는 느슨한 브러시 스트로크 기술과 풍부하고 쾌활한 팔레트를 통해 빛과 움직임을 포착하는 능력으로 유명했습니다.
작업을 관찰 할 때, 기하학적 형태의 우세는 조명 스타일의 독특한 특징이 즉시 인식됩니다. "Siena Wolf Column"에서, 시청자는 중심 요소가 실제로 컬럼 자체 인 장면의 거의 추상적 인 표현을 충족시킵니다. 이 칼럼은 그 주변에서 발전하는 침묵의 증인을 유지하는 것처럼 보이는이 칼럼은 도시의 상징이자 작곡의 시각적 앵커가됩니다. 컬럼의 표현은 따뜻한 빛으로 조명되어 장면에 매혹적인 광도를 제공합니다.
작품에 사용 된 색상은 밝고 다양하며 활기차고 거의 꿈 같은 분위기를 조성하는 노란색, 파란색 및 녹색을 대담하게 사용합니다. 이 색상의 혼합물은 색조 배열과 함께 깊이와 동시에 즉각적인 시간에 기여하여 시에나에서 화창한 날의 본질을 포착합니다. Arndast는 시청자가 장면에 몰입하도록 초대하는 역동적 인 컬러 디스플레이를 통해 인간 경험의 활력을 구현합니다.
식별 가능한 캐릭터는 없지만, 더 우울한 색조의 인간화 된 인물을 사용하고 그림자에 대한 세심한 관심은 시에나에서 터지는 일상 생활에 대한 암시를 나타냅니다. 그러나 명확하게 묘사 된 수치가 없으면 시청자는 자신의 해석을 투영하고 환경의 에너지를 느끼고, 작업을 개인 대신 집단적 경험으로 바꿀 수 있습니다.
"시에나 울프의 칼럼"은 또한 그의 작품에서 반복되는 주제 인 Architectura의 매혹을 반영합니다. 도시의 역사와 전통을 나타내는 칼럼은 존경받는 사람들과 현재의 활기찬을 상기시켜줍니다. 역사적과 현대의 균형은 서약 기술의 가장 매력적인 특성 중 하나이며, 개인 비전을 통해 그것을 변화시키는 동시에 장소의 본질을 포착 할 수 있습니다.
Pierre Bonnard와 Edouard Vuillard와 같은 현대의 예술가 인 Maurice Pomast는 즉각적인 시각적 인상과 객체에 대한 빛과 색상의 영향에 대한 초점에 대한 관심을 공유합니다. 그러나 그의 작품은 본질적인 리듬과 맥박의 감각, 시청자의 시선을 끌어들이는 것을 결코 멈추지 않는 시각적 춤을 만드는 특성으로 구별됩니다. "시에나 울프 칼럼 (Siena Wolf Column)"은 단순화 된 복잡성에서 일상 생활의 승영이며, 예술의 파노라마에서 기억에 남는 이름을 준비하는 독특한 스타일의 간단한 증언입니다.
요약하면, 1899 년 그림은 특정 장소의 이미지 일뿐 만 아니라 역사적 맥락을 활기차고 현대적인 표현으로 만드는 능력의 예이기도합니다. 각 브러시 스트로크는 이야기를 불러 일으키고 각 색상은 생명과 공명하며 각 양식에는 말할 노래가 있습니다. "시에나의 늑대의 칼럼"은 사실상 과거와 현재 사이의 눈에 보이는 대화이며, 시간이 지남에 따라 계속 말하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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