설명
1549 년에 제작 된 Tiziano의 "Sisyphus"작품은 인간의 상태와 운명과의 싸움을 포착 할 수있는 베네치아 예술가의 능력에 대한 훌륭한 예입니다. 혁신적인 색상과 빛의 사용으로 유명한 르네상스의 중심 인물 인 티지 아노 (Tiziano)는이 그림에서 신들이 비난 한 비극적 인 영웅 인 시시 푸스 (Sisyphus)의 신화를 포착합니다. 정상에 도달 할 때마다 떨어집니다. 이 신화의 표현은 영원한 형벌의 시각적 이야기 일뿐 만 아니라 인간의 노력, 무익함 및 절망에 대한 깊은 명상입니다.
그림의 구성은 작품의 중심을 차지하는 강력한 시시 푸스 바디와 주변 환경 사이의 명확한 분열을 특징으로합니다. Tiziano는 주인공의 인물과 대조되는 어두운 구름의 극적인 배경을 사용했습니다. 그는 고기가 따뜻한 색조의 사용과 진동하는 것처럼 보입니다. 이 대비의 효과는 그의 질식의 운명에 대한 인간의 투쟁을 강조하는 반면, 그림자와 반사는 그의 그림을 모델링하는 데 사용되며, 시선을 초대하는 세 가지 차원의 감각을 추가하여 자세의 긴장을 탐구합니다.
이 작품의 색상은 기본적입니다. 끔찍한 땅의 사용과 하늘에 갈색, 녹색 및 회색 뉘앙스의 서브 틸트는 긴장과 미안한 분위기를 만듭니다. 고기 색조로 모델링하는 시시 푸스의 몸은 그 어두운 배경과 움직이려는 회색 돌에 극적으로 반대하여 시청자가 육체적 고통을 관찰 할뿐만 아니라 끝없는 투쟁과 감정적 인 관계를 느끼게합니다.
이 작품은 다른 눈에 띄는 인물을 제시하지는 않지만, 그 본질은 인간의 고통의 경험에서 집단의 아이디어로 함침된다. 시시 푸스는 그를 극복하는 세력에 대항하여 고독하게 싸우는 사람의 전형입니다. 그것의 표현은 물리적 노력뿐만 아니라 결단력과 궁극적으로 피할 수없는 것에 대한 저항의 조각을 반영합니다. 르네상스의 다른 작품들과 마찬가지로이 티지 아노 접근법은 신화 적 또는 인간의 맥락에서 개인과 그 부하의 중요성을 강조합니다.
작품은 또한 철학적 배경을 가지고 있습니다. 16 세기의 맥락에서, 시시 푸스의 인물은 사회적, 실존 적 갈등으로 가득 찬 시대에 공명했다. 운명의 고통과 불가피함의 개념은 다양한 현대 연설과 텍스트에서 나타날 것입니다. Tiziano는이 주제를 선택할 때 정죄 이야기뿐만 아니라 인내, 부조리 및 삶의 의미에 대한 반영을 제안합니다.
티지 아노의 영향은 수세기에 걸쳐 확장되어 풍부하고 활기찬 팔레트를 통해 인간의 감정의 복잡성을 탐구 할 수있는 능력과 결정적인 순간을 포착하는 타의 추종을 불허하는 능력에 감탄합니다. "Sisyphus"는 그의 다른 걸작만큼 잘 알려져 있지 않지만, 그의 감정적 힘과 르네상스 예술의 아이콘에 합당한 그의 정서적 힘과 형식성은 계속해서 공명하고 동시대 인들에게 인간의 상태에 대한 시력을 제공합니다. 이 그림은 개인과 운명의 디자인 사이의 끊임없는 투쟁을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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