설명
Camille Pissarro의 그림 "Takel -Pontoise -1872"그림은 Pissarro가 정의하고 대중화하는 데 도움이되는 운동 인 인상주의의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에는 자연과 기후 조건이 중심적인 역할을하는 농촌 경관의 연상적인 표현이 있습니다. Plein Air에 대한 헌신과 빛과 색상의 변화에 대한 급성주의로 알려진 Pissarro는 팔레트와 기술을 통해 신선함과 역 동성의 분위기를 조성합니다.
"Thaw -Pontoise"의 구성은 전경과 배경 사이에서 유동적으로 슬라이드합니다. 전경에서, 물과 얼음의 존재를 암시하는 흰색과 푸른의 뉘앙스와 함께 부드러운 해동이 인식됩니다. 이 효과는 느슨하고 빠른 브러시 스트로크에서 페인트의 적용 가능성, 인상주의의 특징으로 강조됩니다. 백그라운드에서 흐린 하늘은 회색과 파란색 톤으로 전개되는 반면, 풍경 기복은 깊이와 연속성을 느낍니다.
작품의 중심에서, 캐릭터 그룹이 나오지만 개성에 대해서는별로 상세하지 않습니다. 이들은 젖은 지형에서 우연히 발견되어 매일 활동을 암시하며,이 지역의 사람들이 계절 및 노동 변화와 조화를 이루고 있음을 암시합니다. 실루엣은 환경과 녹아서 인간과 자연 사이의 본질적인 연결을 반영합니다.
Pissarro가 선택한 색상은 작품을 읽는 데 필수적입니다. 파란색, 회색 및 녹색과 갈색의 터치가 우세한 부드러운 팔레트는 우울하지만 낙관적 인 분위기를 조성하여 겨울이 지나면 봄의 도착을 불러 일으 킵니다. 색상과 빛 사이의 상호 작용은 다양한 페인트 층이 다양한 방식으로 빛을 반사하여 풍경과 즉각적인 느낌을 제공하기 때문에 훌륭합니다.
이 그림은 또한 Pistarro가 정착하여 일을위한 풍부한 배경을 제공 한 장소 인 Pontoise 환경에 대한 간증입니다. 다른 인상파들과 마찬가지로, Pissarro는 농촌 생활의 미묘함을 포착했지만 종종 더 성찰적이고 사회적 관점에서 나왔습니다. Pissarro는 종종 빛과 색상의 임시 포획에 더 중점을 둔 그의 현대 Monet의 다른 작품과 비교할 때, Pissarro는 장소와 거주하는 캐릭터에 대한 더 깊은 이야기를 통합합니다.
그러므로 "해동 -Pontoise -1872"는 특정 순간의 표현뿐만 아니라 인간과 자연과의 관계에 대한 연구이기도합니다. 일상 생활과 자연주기 사이의 필수적인 연관성은 Pissarro를 인상주의의 위대한 주인 중 한 사람으로 구별하는 것입니다. Camille Pissarro는 신중한 접근 방식과 혁신적인 기술을 통해 시청자에게 삶 자체의 아름다움과 일시적인 성을 고려하여 시간과 계절 변화에 대한 더 깊은 반영을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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