설명
프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 초상화 "카를로스 IV"(1789)는 신고전주의 시대의 가장 상징적 인 작품 중 하나이며 시간의 공식적인 초상화의 특성뿐만 아니라 예술가의 숙달을 반영합니다. 주제 . 이 그림은 스페인 군주 카를로스 IV를 대표하며, 그의 권위와 그의 취약성을 모두 보여주는 제스처에서 정면 적으로 제시됩니다.
그림의 구성은 놀랍습니다. Carlos IV는 캔버스의 중앙에 위치하고 있으며 셔츠의 목표와 대조되는 우아한 진한 파란색 벨벳 코트를 착용합니다. 코트에 일련의 황금 꾸미기가있는 세부 사항이 풍부한이 의류 선택은 군주의 힘과 존엄성을 모두 반영합니다. 그의 부유함에도 불구하고, 왕의 입장은 편안합니다. 절대 주권보다 더 일반적인 사람처럼 보입니다. 그 표현 의이 이중성은 Goya 접근법의 중요한 특징이며, 그는 자신의 위치를 포착하면서 그의 묘사를 인간화하기 위해 관리합니다.
이 작업에서 색상 사용은 훌륭합니다. Goya는 풍부하고 미묘한 팔레트를 사용하여 깊이와 볼륨을 만듭니다. 배경의 따뜻한 색조는 왕의 얼굴을 설명하는 그림자와는 대조적이며, 이는 심각하고 명상적인 표현을 강조합니다. 이 빛과 그림자의 처리는 고야의 스타일의 특징이며, 프랑스 신고전주의의 과도한 명확성과 거리가 멀어보다 극적이고 감정적 인 표현을 향해 구부 렸습니다.
이 초상화의 흥미로운 측면은 작곡의 모든 구성원은 보이지 않지만 왕실의 존재입니다. 그림의 오른쪽에서, 당신은 왕실 가족을 나타내는 인물 그룹을 볼 수 있으며, 맥락 작업을 채우고 사회적, 정치적 차원을 추가하는 세부 사항을 볼 수 있습니다. 이것은 중심 인물로서 왕의 중요성을 나타내는 것뿐만 아니라 스페인 법원의 가족과 정치적 역학을 나타냅니다. 이 수치의 표현과 위치는 신중하게 정교 해져서 군주에게 제공하는 링크와 지원을 제안합니다.
태피스트리 카드 화가로 경력을 시작한 Goya는 그의 초상화의 심리적, 정서적 깊이에 점점 더 헌신하고 있습니다. 카를로스 IV 의이 초상화에서 또는 그의 후속 작품에서, 그의 시간의 이상화 층없이 인간의 영혼을 탐구하려는 욕구는 그의 연습의 중심에있다. 법정 예술가로서 Goya는 자신의 모델의 진실을 다루는 강력한 능력을 얻었으며, 그의 성격의 본질적인 측면을 공식 초상화의 관습에 여러 번 도전하는 것을 드러 냈습니다.
이 작업을 분석 할 때, 그것이 만들어진 역사적 맥락도 고려해야합니다. 1789 년 스페인은 심각한 사회적, 정치적 변화에 직면했다. 이 초상화는 왕의 발표 편지로 작용할뿐만 아니라 군주제에 의문을 제기하기 시작한 나라와 대화에 들어갑니다. 다른 실제 초상화의 악화 된 이상주의와는 거리가 멀지 않은 Carlos IV의 표현은 Goya가 나중에 그의 경력에서 탐구 한 문제인 권력의 취약성을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
요약하면, "스페인의 Carlos IV"는 군주의 복잡한 특성과 뾰족한 고야의 비판적 감각을 캡슐화하는 초상화입니다. Goya는 피사체의 인류, 색상의 대단한 사용과 깨달은 구성에 중점을 둔 그의 예술과 그가 몰입 한 이야기의 반영과 분석을 초대하는 지속적인 유산을 남겼습니다. 이 작품은 예술적 가치 외에도 스페인이 살았던 격동 시대의 간증과 그림이 사회에서 연주하는 근본적인 역할입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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