설명
Diego Velázquez의 "Spain의 Felipe IV"(1627)는 초상화의 역사와 바로크 예술의 진화에서 이정표입니다. Velázquez가 Felipe IV 법원에서 일한 기간의 첫 단계에서 그려진이 초상화는 Velázquez와 같은 교사만이 달성 할 수있는 깊이와 존엄성을 가진 군주의 특성을 반영합니다. 이 그림에서 왕은 큰 형식으로 제시되며, 이는 그의 지위와 힘을 나타냅니다.
구성은 대칭과 균형으로 유명합니다. Felipe IV는 중앙에 있으며, 은색 디테일로 장식 된 어두운 옷을 포함하는 정교한 의류를 입고 있으며, 이는 당시의 범위와 패션 정교함을 모두 반영합니다. Velázquez는 왕의 몸의 신중한 처분을 통해 권위와 통제력을 전달합니다. Felipe IV가 테이블에 약간 의존하는 방식은 마치 시청자와 상호 작용하려는 것처럼 즉각성과 근접성을 제공합니다.
색상은이 작업의 또 다른 근본적인 측면입니다. 사용 된 팔레트는 가장 명확한 배경과 대조적으로 어두운 색조로 우세하여 왕의 인물이 명확하게 눈에 띄게됩니다. 빛은 그의 얼굴에 부드럽게 떨어지면서 그의 진지하고 사려 깊은 표정을 강조하며, 이는 깊은 내성적 인 성격을 암시합니다. 미묘한 그림자는 그들의 인물을 형성하는 반면, 일부 세부 사항에서 금을 사용하면 실제 초상화가 예상되는 위엄에 기여합니다.
왕은 자신의 입장에서 큰 존엄성을 가지고 있으며, 그의 눈은 정면을 향해 향하여 시청자와 직접 연결됩니다. 이 요소는 Velázquez의 특징이며, 그는 종종 주제의 위대함에도 불구하고 친밀감을 만들려고 노력했습니다. 왕이 제시되는 방식은 화려한 액세서리와 불필요한 장식 요소없이 제시되는 방식은 자신의 옷이 아니라 사람 자신에게서 힘이 나온다는 생각을 강조합니다.
작품의 흥미로운 측면은 왕의 거의 심리적 표현입니다. 통치 기간 동안 수많은 도전에 직면 한 군주였던 펠리페 IV는 우울한 것으로 여겨 질 수있는 표현으로 묘사됩니다. 이것은 그에게 왕으로 떨어진 압력을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. Velázquez는 회화를 통해 권력이 수반하는 책임에 대한 미묘한 분석을 제공합니다.
Velázquez의 스타일은 그의 현실감과 그가 빛과 질감을 포착하는 숙달로 구별됩니다. 그의 경력을 통해 작가는 나중에 나중에 영향을 미치는 독특한 접근 방식을 개발했습니다. "스페인의 펠리페 IV"는 군주의 대표 초상화뿐만 아니라 그의 시간을 초월하는 작품으로 자리 잡고 통치자의 힘과 인류의 본질에 대한 깊은 의견을 제시합니다.
이 Velázquez는 스페인 예술의 풍부한 상속의 일부일뿐만 아니라 지위뿐만 아니라 왕의 인물 뒤에있는 성격과 인류를 보여 주려는 실제 초상화의 광범위한 전통에 등록합니다. 따라서 "스페인의 펠리페 IV"는 바로크의 걸작뿐만 아니라 그의 시간의 진정한 반영으로 세워져 17 세기에 왕의 복잡성과 복잡한 권력 역학을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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