설명
1628-1629 년에 만든 Peter Paul Rubens의 "스페인 펠리페 IV"그림은 플라멩코 화가의 숙달과 그의 묘사의 존엄성과 권위를 포착 할 수있는 독특한 능력을 구현하는 작품입니다. 이 작품에서 Rubens는 스페인 왕자에게 그의 제국의 힘과 지위를 강조하는 인상적인 구성을 선물합니다. 초상화는 보안과 통제의시기에 왕을 제시하며, 이는 직립 자세와 결정된 모습으로 시청자에게 지시합니다. 중립적 인 배경을 선택하면 접근 방식이 Felipe IV로 완전히 이동할 수 있습니다. Felipe IV는 실제 인물의 초상화를 해결함으로써 Rubens의 스타일의 특징 인 Felipe IV로 이동할 수 있습니다.
이 작업에서 색상의 사용도 마찬가지로 중요합니다. Rubens는 풍부한 팔레트를 사용하며 주로 화려 함과 위대함을 전달하는 황금색과 어두운 색조로 구성됩니다. 빛의 놀이로 강조된은과 회색 색조의 밝은 갑옷은 왕을 아름답게 할뿐만 아니라 그의 군사력과 권위를 상징합니다. 옷의 주름과 갑옷의 광택에서 볼 수있는 그림의 질감은 군주의 그림에 내재 된 역 동성을 제공하는 느슨하지만 통제 된 브러시 스트로크를 사용한 루벤스의 마스터 기술을 보여줍니다.
구성 설계 측면에서 Rubens는 시청자의 시선을 중심 인물로 향하게하는 대각선 요소 게임을 통합합니다. 약간 비틀림으로 왕의 몸의 배열은 움직임과 존재의 감각을 강화하는 반면, 오른손은 명령이나 수용으로 해석 될 수있는 제스처에서 상승합니다. 이 제스처 측면은 Rubens가 중요한 역할을 한 운동 인 Baroque의 특징 인 초상화에 극적인 차원을 더합니다.
펠리페 IV의 초상화는 또한 왕의 외교 기술을 반영합니다. 왜냐하면 그의 통치의 도전과 위기에도 불구하고 스페인 법원의 웅장 함을 유지하는 방법을 알고 있었기 때문입니다. 이 작업을 통해 Rubens는 왕의 육체적 외모뿐만 아니라 유럽의 정치적 긴장과 전쟁 시대에 통치자로서의 본질을 포착하면서 예술과의 문화적 관계를 강조합니다.
이 작업과 병행하여, 현실적인 관점에서 군주의 모습을 취급 할 때 루벤스의 관심을 관찰 할 수 있으며, 오히려 이상화되어 왕에 대한 숭배와 존중감을 유발합니다. 이 접근법은 정치적 현실과 귀족의 힘의 열망이 반영되는 다른 시대의 다른 인물과 일치합니다.
"스페인의 펠리페 IV"그림은 바로크 초상화의 전통의 정점을 반영합니다. 예술가는 외모를 대표 할뿐만 아니라 그의 주제의 성격과 권위를 나타내려고합니다. 이런 의미에서 루벤스는 당시의 위대한 주인들 사이에 배치되어 그의 작품을 하나 더 초상화 할뿐만 아니라 중요한 왕의 유산과 스페인 역사에서 시간에 대한 간증을 만듭니다. 따라서이 작품은 예술을 통한 권력 탐구의 기본 부분으로 세워져 관중은 17 세기 예술과 군주제 사이의 관계를 정의하는 예술적 표현과 정치사 사이의 연결을 엿볼 수있게 해줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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