설명
"Watering Place"라고도하는 1885 년의 "스파"그림은 Paul Gauguin이 나중에 독특한 스타일을 정의 할 특성을 공유하기 시작하는 작품입니다. 브리트니의 Gauguin 무대와 그가 자연과 농촌 생활과 더 깊은 관계를 구했던 그의 삶의 시대에 속한이 그림은 예술가가 일상 생활에서 단순성과 영적을 탐구하는 맥락에 배치됩니다.
작품의 구성은 그것이 제시하는 요소의 균형 잡힌 처분에 현저하다. 전경에서, 두 명의 여성 인물, 아마도 농민은 일반적이고 일상적인 작업으로 눈에 띄게 점령됩니다 : 사료 염소. 왼쪽에 위치한 여성은 공동체 의식과 일을 불러 일으키는 태도로 대표됩니다. 그의 옷은 전통적이며,이 여성들과 농촌 환경과의 연결을 강조합니다. 생계와 공동체 생활을 상징하는 가축의 존재는 매일 일에 대한 겸손과 경건을 포함합니다.
Gauguin은 그의 최신 작품의 특징 인 생생한 색상 사용을 보여줍니다. 그러나이 그림에는 여전히 인상적인 영향과 더 눈에 띄는 연결이 있습니다. 풍경의 녹색 색조는 따뜻한 노란색의 터치로 풍부하며 자연 환경에서 빛과 그림자의 상호 작용을 반영합니다. 그림의 색상은 설명적인 목적을 가질뿐만 아니라 평온함과 자연과의 조화로 감정을 전달하는 것도 작용합니다. 따뜻한 색조는 배경의 차가운 파란색과 대조하여 시청자가 장면에 들어가도록 초대하는 시각적 균형을 생성합니다.
그림의 배경은 똑같이 매력적입니다. 수평선으로 확장되는 중단이없는 풍경, 나무와 하늘이 평화로운 오후의 도착을 암시합니다. 이 배경은 미학적 맥락 일뿐 만 아니라 그의 시대의 도시 투쟁을 초월하는 목가적 인 세상을 만들고자하는 Gauguin의 욕구를 상징합니다. Gauguin의 다른 작품에서와 같이, 더 단순하고 더 중요한 삶을 갈망하는 것은 그의 예술적 검색에서 되풀이되는 주제입니다.
이 작품은 농촌 생활의보다 현실적인 표현에 근거하지만 작품의 요소는 예술가가 나중에 받아 들일 상징주의의 프리즘을 통해 해석 될 수 있음을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 여성의 활동은 인간의 일과 자연 사이의 연관성을 설명하기 위해 염소를 섬기는데, 이는 상징주의가 더 영적인 삶과 환경과의 연합을 지칭하는 폴리네시아에서의 후속 작업에서 강화됩니다.
"Balneario"는 Gauguin이 시작한 인상주의와 그의 경력을 나타내는 가장 깊고 가장 색상의 상징 사이의 다리로 볼 수 있습니다. 이 작품은 독특한 스타일의 첫 번째 표현을 반영하며, 실질적인 현실을 대표 할뿐만 아니라 향수적이고 열망적인 삶의 비전을 탐구합니다. 더 넓은 맥락에서, 이시기에 Gauguin의 작품은 19 세기 이후 예술의 한계에 도전 할 대담한 예술적 표현에 대한 그의 진화의 기초를 느끼기 때문에 근본적입니다. 문화적 진정성, 토착민과 영적에 대한 그의 관심은 그를 따라 온 세대의 예술가들과 공명 할 것입니다. "스파"패브릭에서, 우리는 나중에 작품에서 번성 할 아이디어를 봅니다. 게쿠인을 그의 시대의 증인뿐만 아니라 후상의 운동의 혁신적인 것으로 표시합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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