설명
1919 년의 그림 "The Stream (Near Near)"에서 Henri Matisse는 우리를 Nice 근처의 프랑스 시골의 목가적 인 구석으로 옮깁니다. 72x60cm 의이 캔버스는 지중해의 목가적 인 평온의 보석 이며이 지역에서 Matisse가 설립 된 시대를 요약하고 빛과 충동적인 식물에 깊은 영감을 받았습니다.
이 작품을 생각할 때, 그들은 Matisse가 숙달과 함께 사용하는 생생한 색상을 즉시 강조합니다. 톤은 Fauvista 운동의 강도와 활력, 특징적인 요소로로드되며, 그 중 Matisse는 주요 지수 중 하나였습니다. 그림은 구불 구불 한 스트림 주위에 만들어져 작곡에 역학을 가져옵니다. 물, 명확하고 빛나는 코스는 조경 바닥을 향한 시청자의 견해를 자화하여 자연에 들어가도록 초대하는 길을 제안합니다.
스트림을 프레임하는 풍경은 다른 범위에서 녹색의 폭발로, 파란색과 노란색의 터치는 장면을 조화롭게 보완합니다. Matisse는 나무와 관목의 다양한 질감을 빠르고 정확한 브러시로 포착하여 식생을 거의 만지게합니다. 이 작품에는 인간 인물이 없습니다. 인물의 부재는 자연에서 외로운 후퇴, 자연 세계의 타고난 아름다움에 대한 시각적 명상을 암시합니다.
이 풍경은 Matisse가 장소의 분위기를 포착하는 능력을 보여줍니다. 그의 접근법은 현실을 충실하게 표현하기보다는 감각을 전달하는 데 중점을 둡니다. 그것이 세부 사항을 흐리게하고 필수 색상과 형태에 초점을 맞춘 방법은 추상화와 단순화에 대한 Matisse의 관심을 상기시켜 시각적 감각과 감정 측면에서 장면의 본질을 증류시킵니다.
"스트림 (니스 근처)"은 또한 아티스트 팔레트에 빛나는 지중해 연안의 영향을 보여줍니다. 이 작업의 빛은 중요한 역할을합니다. 미묘하지만 그림에 깊이와 치수를 더하는 대조를 밝히고 대조하십시오. 물 속의 하늘의 반사와 주변 초목의 그림자는 부드러움으로 처리되어 마티스가 빛을 거의 미묘하게 처리 할 수있는 능력을 나타냅니다.
이 작품은 Matisse의 경력의 전환점을 표시 한 시간에 머무는 동안 수행 된 일련의 작품의 일부로 고려되어야합니다. 비록 그는 초기 Fauvism의 치열한 색을 남겼지 만 생생한 색상의 맛과 새로운 형태의 표현에 대한 끊임없는 검색을 유지했습니다.
요약하면, "스트림 (Near Nice)"은 단지 풍경의 그림이 아닙니다. 그것은 매티스의 독특한 인식의 창으로, 감정과 자연을 단일 그림에서 혼합하는 능력에 대한 창입니다. 색상, 구성 및 가볍고 가벼운 필수 성분을 통해 평범한 견해를 탁월한 시각적 경험으로 바꾸는 능력에 대한 간증은이 작품을 20 세기의 주요 예술 작품으로 만드는 필수 성분입니다.