스튜디오의 프란츠 마크와 마리아 - 1912


크기 (cm): 50x60
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판매 가격₩293,000 KRW

설명

1912 년 8 월 Macke가 그린 "연구에서 Franz Marc와 María"는 20 세기 초반을 특징 짓는 예술적 근대성의 맥락의 일부이며, 표현주의와 좋아하는 발자국과 같은 움직임이 없어 유럽 ​​플라스틱에서. Macke는 Bridge Movement (Die Brücke)와 관련된 Macke 가이 작품에서 독일 이전의 독일에서 친밀한 순간과 예술적 삶의 생생한 본질을 포착하기 위해 모색했습니다.

이 그림은 작곡의 중심에있는 유명한 예술가이자 모델 María와 표현주의의 리더 중 하나 인 Franz Marc의 두 가지 인물을 제시합니다. 이 둘 사이의 관계는 직접적인 상호 작용보다 연구 대기에서 더 많이 제안됩니다. Marc는 일종의 묵상에서 발견되며, 고요함에서 Macke가 Mary의 모습을 주입하는 활력과 대조됩니다.

이 작곡은 시청자의 시선이 그림에서 연구 공간으로 안내되는 방식으로 구성되어 있으며, 창조적 인 과정의 친밀감을 불러 일으킬 수있는 요소가 풍부합니다. 배경은 Macke의 시각적 언어의 특징 인 활기 넘치는 파란색과 노란색의 매우 표현적인 색상 팔레트에 의해 지속됩니다. 이 색상은 따뜻하고 아늑한 분위기를 일으켜 창문을 통해 들어가는 것처럼 보이는 날의 광도를 반영합니다. 색수 강도는 공간의 구성에 기여할뿐만 아니라 창조적 인 순간의 에너지와 열정을 상징하는 것 같습니다.

Marc와 María의 얼굴은 간단하며 장면의 감정을 강조하는 필수 특징으로 축소됩니다. Macke는 묘사 된 것들 사이에서 더 깊고 성실한 연결을 모방하기위한 상세한 복잡성을 피합니다. 이 공식적인 기술은 Macke의 특성 중 하나이며, 그의 개인적인 비전을 통해 학문적 비전과 거리를두고 그의 시대의 정신과 연결하려고합니다.

그림의 더 깊은 독서에는 20 세기 초 독일의 문화적 긴장에 대한 성찰이 포함될 수 있으며, Marc와 María가 위치한 연구를 특징 짓는 문화간에 나타납니다. 이 예술적 창조 영역은 물리적 공간 일뿐 만 아니라 생각, 트렌드 및 감정이 직면하여 예술적 파노라마의 문을 열어 전적으로 발포성으로 열리는 회의 지점입니다.

기술적 인 차원에서, Macke의 연구는 "Franz Marc와 María in the Styce"에서 그의 혁신적이고 활기찬 접근 방식에 충실합니다. 케이크를 사용하여 색상의 질감과 광도를 더 자유롭고 느슨하게 탐색 할 수있는 매체를 사용하십시오. 이 그림은 저자가 Fauvistas에 영향을 미치는 방법의 예입니다. 친밀하지만, 그 순간의 관심과 예술적 검색을 반영하는 작품을 만들어냅니다.

결론적으로,이 그림은 개인적이고 전문적인 관계를 문의 할뿐만 아니라 시대의 창조적 정신을 상징적으로 표현하는 역할을합니다. 그의 분석은 우리가 과거의 유대 관계를 제거하고 미래의 가능성을 받아들이는 시대에 August Macke와 Franz Marc와 같은 예술가들을 포장 한 문화적, 정서적 발포를 향해 이미지를 넘어서 보도록 초대합니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.

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