설명
1828 년의 "Stonehenge"는 영국 낭만주의 마스터 J.M.W. Turner는 그의 특징적인 스타일과 빛과 색을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력의 상징적 인 예입니다. 이 그림에서 Turner는 대기 환경에 싸인 상징적 인 거대 기념비를 놀라게하고 경건하게 만듭니다. 이 작곡은 인상적인 Stonehenge 돌이 서있는 시간의 침식과 역사의 부식에 도전하는 극적인 관점으로 구성됩니다.
이 작업에서 색상 사용은 놀랍습니다. Turner는 하늘에서 금과 주황색의 뉘앙스에 닿는 팔레트를 표시하여 일몰이나 일출을 시사하여 장면에 거의 신화적인 품질을 제공합니다. 시청자가 그림에 들어감에 따라, 그는 지상의 추운 색조에서 하늘의 따뜻한 빛으로 전환 할 수 있습니다. Turner 의이 색수 전문 지식은 마치 빛이 돌 주위에서 춤을 추는 것처럼 깊이의 느낌을 만들어 내면서 자연과 시간과 대화하는 것처럼 보이는 특별한 분위기를 부여합니다.
자연 요소는 작품에서 중요한 역할을하며 거대도 건축의 위대함을 강화하는 분위기를 제공합니다. 하늘은 인간의 인물에 의해 채워지지 않지만 Stonehenge의 외로움을 강조하는 풍경으로 통합됩니다. 거대한 돌에 의해 투사 된 그림자는 포기와 신비에 대한 이야기와 구름을 통해 필터링하는 빛의 뉘앙스를 제안합니다. 작곡에는 눈에 띄는 특성이 없지만 인간과 영원한 사이의 연결로 풍경의 선택에 인간의 존재가 무시할 수 있습니다.
터너는 감정적이고 거의 시적 접근을 통해 장소의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명합니다. 이 작품은 그의 컬렉션의 다른 사람들과 마찬가지로 그의 제작에서 반복되는 주제 인 Man과 Nature의 상호 작용에 중점을 둡니다. Turner는 숭고한 것을 탐구 할 때 시청자에게 인간 기념물의 위대함뿐만 아니라 광대하고 성실한 자연에 대한 허비를 고려하도록 초대합니다.
"Stonehenge"는 또한 고고학과 고대 역사에 의한 19 세기의 매혹에 대한 간증이기도합니다. 영국 문화가 재발견되고 역사적 유산을 평가하는 과정에 있었을 때, 터너는 시각적 연대기가되어 예술적 해석을 통해 이러한 흔적의 위대함을 전달합니다. 또한, 작품에서 상징주의의 사용은 인간의 삶의 일시적인 앞에서 영속성에 대한 반영을 나타내며, 시간이 지남에 따라 공명하는 의미의 층을 드러낸다.
결론적으로 J.M.W.의 "Stonehenge" 터너는 유명한 고고 학적 유적지의 시각적 표현 일뿐 만 아니라 제 시간, 빛과 자연에 대한 명상입니다. 이 작품은 감정, 풍경 및 역사가 강력하고 연상적인 시각적 경험으로 수렴하는 낭만주의의 본질을 캡슐화합니다. Turner는 색상과 모양의 관리에 대한 그의 숙달로 Stonehenge의 이야기를 볼뿐만 아니라 느낌으로 만들어 현대 관중 과이 구조가 상징하는 원격 과거 사이의 연결을 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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