설명
1898 년에 그린 Eugène Jansson의 "Stockholm의 Riddarfjärden"은 스웨덴 회화의 진화의 중요한 순간에 위치하고 있으며, 이는 대담한 대화에서 풍경의 구성에서 상징주의와 활기 넘치는 색상 팔레트의 사용이 발견되었습니다. 자연과 도시로. 스칸디나비아의 상징주의의 저명한 대표 인 Jansson 은이 작품에서 스톡홀름을 통해 달리는 유명한 피요르드를 묘사하여 주변 환경에 대한 친밀하고 시적 비전을 제공합니다.
작품의 구성은 명확성과 구조로 놀랍습니다. 시청자의 시선을 수평선쪽으로 안내합니다. 여기서 태양은 부드러운 빛으로 장면을 목욕시키는 황혼을 바라 보는 것입니다. 페인트의 요소의 배열은 조화로운 균형을 암시합니다. 물은 하늘의 따뜻한 색조를 반영하는 반면, 연장 된 실루엣과 함께 해안의 건물은 피요르드의 수평성과 대조되는 수직성을 더합니다. 물과 건물 사이의 이러한 대화는 자연과 건축 사이의 합병, 그 당시의 예술에서 되풀이되는 주제를 강조합니다.
Jansson이 사용하는 색상 팔레트는 풍부하고 연상 적입니다. 짙은 푸른 물의 색조는 그 마법의 일몰 순간에 하늘을 특징 짓는 황금빛 뉘앙스와 오렌지와 혼합되어 있습니다. 이 색수의 다양성은 장소의 자연의 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 감정적 인 반응을 일으켜 시청자가 Jansson이 관리하는 조용하고 꿈꾸는 분위기에 몰입하도록 초대합니다. 이 작품에서 색상의 사용은 사진 현실주의에서 멀어지며, 대신 장면의 진정한 본질이 감정과 색조를 통해 전달되는 상징의 전형적인보다 감각적이고 주관적인 접근법을 탐구합니다.
그림이 인간의 인물을 보여주지는 않지만 건축과 물을 통한 존재감은 커뮤니티 경험을 제안한다는 것을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. Jansson은 종종 외로움과 고립, 다른 작품의 명백한 주제에 관심이 있으며, 여기서 인간 인물의 부재는 고요하고 거의 내성적 인 세상의 개념을 강화합니다. "스톡홀름의 Riddarfjärden"의 각 요소는 도시의 역사, 주민 및 자연 환경과의 관계의 일부를 알려주는 것 같습니다.
이 작품은 또한 상징주의와 현대 예술과 같은 움직임이 예술가들을 반향하기 시작한 시대의 스웨덴 예술의 넓은 맥락에서 공명합니다. 시적 분위기에 의해 미묘한 도시 경관의 개척자였던 Jansson 은이 접근법을 다른 동시대 사람들과 공유했으며, 자연과 도시 생활의 표현에서 빛과 형태 사이의 관계를 탐구했습니다.
"스톡홀름의 Riddarfjärden"은 Eugène Jansson의 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 감정적 경험을 찾는 것이 단순한 시각적 표현보다 우세한 예술 역사에서 순간을 캡슐화합니다. 이 작품은 자연과 건축의 상호 연결에 반영을 초대하며, 풍경과 인류 사이의 관계에서 발견 된 아름다움을 강력하게 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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