설명
1655 년, 17 세기 그림의 가장 위대한 교사 중 한 명인 렘브란트 Harmenszoon van Rijn은 그의 삶과 예술에 대한 친밀하고 깊은 간증으로 지속되는 작품을 수행했습니다. 이 자체 -포장품에서, 작가는 우리에게 자신에 대한 진지한 견해를 제공하며, 종종 인간의 표현과 특히 예술가의 인물을 다루는 경박함의 층을 벗겨냅니다. Rembrandt는 그의 기술적 숙달과 색상의 특별한 사용을 통해 그의 외모뿐만 아니라 그의 작품을 장려하는 정신의 무언가를 포착합니다.
작업의 구성은 여러 측면에서 현저합니다. 아티스트는 3/4 분기에 자신을 선물하며 자연스럽고 편안한 제스처를 제공합니다. 그의 직접적이고 침투하는 모습은 시청자와 거의 즉각적인 연결을 설정합니다. 렘브란트는 페인트의 가장 어두운 배경과 대조되는 어두운 톤의 연구 코트를 입기로 결정합니다. 이 의상의 의식적인 사용은 그의 작업장에서 예술가로서 그의 삶의 일상 생활을 나타내는 것뿐만 아니라 초상화의 영원한 것을 강화시킵니다. 그것은 당신의 시간과 우리의 맥락에서 찾을 수 있습니다. 또한 작업에서 빛의 사용은 훌륭합니다. 왼쪽 상단에서 나오는 광원은 얼굴과 옷의 접힘을 애무하여 직물의 질감을 강조하고 얼굴의 특징을 드러냅니다. 렘브란트가 지배했던이 키 아로 스 쿠로 (Chiaroscuro) 기술은 시청자가 마치 아티스트가 우리 앞에있는 것처럼 볼륨과 깊이의 감각을 경험할 수있게 해줍니다.
이 작품에서 컬러는 필수적인 역할을합니다. 팔레트는 주로 어둡고 끔찍하고 풍부한 색조가있어 진지한 분위기, 그의 삶의 맥락에서 깊이 공명 한 느낌입니다. 현재 렘브란트는 재정적, 개인적인 어려움을 겪고 있었고, 자신의 초상화를 치료할 때 우울함을 엿볼 수 있습니다. 따뜻한 색조와 미묘한 뉘앙스로 일한 피부는 종종 시대의 초상화를 특징 짓는 이상화가없는 생과 정통 인류를 불러 일으 킵니다. 인간 초상화에 대한 가장 친밀하고 덜 이상적인 접근 방식은 그의 시대의 예술에 대한 렘브란트의 가장 중요한 기여 중 하나였습니다.
스타일의 관점에서,이 자기 포장은 바로크를 반영하며, 극적인 조명, 빛과 그림자의 표현적인 대비, 관중을 감정적으로 관련시키려는 시각적 이야기에 중점을 둡니다. 렘브란트는 예술을 통해 자신의 정체성을 탐구하는 선구자였으며,이 작품은 창조적 인 천재와 개인의 취약성이 모두 앞에 놓이는 일련의 일련의 자기 모력에 추가됩니다. 렘브란트는 그의 경력을 통해 90 개 이상의 자체 정식을 만들어 자기 외계에 대한 검색뿐만 아니라 자신의 존재의 변화와 연속성과 지속적인 관계를 나타냅니다.
"스터디 슈트를 가진 자체 -포트라이트"그것은 단순히 그의 워크숍에서 남자의 이미지가 아닙니다. 그것은 그의 삶, 그의 시간, 그리고 인간의 보편성에 대한 문서입니다. 이 작품은 예술가의 작품에 대한 존중감, 투쟁에 대한 찬사, 성찰 및 의미에 대한 탐색을 불러 일으 킵니다. Rembrandt는 그의 브러시를 통해 시청자에게 자신의 이미지뿐만 아니라 인간의 경험을 반영하는 끊임없는 예술 도전을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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