설명
Henri Matisse가 만든 1901 년의 "스위스 풍경"그림은 Fauvism의 위대한 주인으로 통합되기 전에 풍경 분야에서 예술가의 초기 탐험의 매혹적인 예입니다. 75cm x 51cm 의이 작업은 Matisse의 경력에서 중요한 순간을 보여줍니다. 여기서 인상파의 영향은 새로운 색상과 모양의 새로운 표현을 찾는 것과 결합됩니다.
"스위스 풍경"을 관찰 할 때 가장 먼저 눈에 띄는 것은 색상과 빛의 사용입니다. Matisse는 아직 Fauvism의 색수성 급진파에 완전히 착수하지는 않았지만, 살아있는 대조적 인 팔레트에 대한 현저한 경향이 이미 인식되고 있습니다. 스위스의 풍경의 강렬한 녹색은 더 부드럽고 변조 된 색조와 혼합되는 반면, 하늘은 색조 변화로 상당한 존재를합니다. 이것은 기술적 인 색상의 영역뿐만 아니라 풍경의 정서적 본질을 포착하는 직관을 보여줍니다.
작품의 구성은 언급 할 가치가 있습니다. 나무와 산은 시청자가 그림의 깊이에 초대되도록 기꺼이 기꺼이합니다. Matisse는 눈을 안내하는 부드러운 곡선 선을 사용하여 연속성과 움직임의 느낌을 만듭니다. 세부 사항과 형태의 단순화 사이의 균형을 달성하는 방법은 흥미 롭고, 이는 특정 신선함과 역 동성의 작품을 제공합니다.
비 유적 요소에 관해서는 "스위스 풍경"에는 인간의 인물이 없습니다. 이 사실은 자연 요소와 그림 치료 사이의 상호 작용에 완전히 집중할 수 있기 때문에 중요합니다. 캐릭터의 부재는 Matisse의 직접 연결을 만들고 자연 자체를 가진 중개자가없는 의도를 강조합니다.
이와 같은 작품에 접근 할 때 예술가의 역사적, 개인적 맥락을 고려하는 것은 불가피합니다. 1901 년에 Matisse는 위대한 교사들의 연구와 세기 말의 파리 장면을 특징 짓는 예술적 논쟁에서 깊이 몰두했습니다. Vincent van Gogh와 Paul Cézanne의 영향은 특히 공간이 구성되고 색상이 처리되는 방식 에서이 작업에서 눈에 띄게 가능합니다. 그러나이 초기 단계에서도 Matisse는 이미 그의 경력을 정의 할 대담의 징후를 보여줍니다.
"스위스 풍경"을 완전히 이해하려면 다른 현대 마티스 작품과 비교하는 것이 유용합니다. 1897 년의 "The Deserte"또는 1905 년 "모자를 쓴 여성"과 같은 같은 시대의 그의 작품은 밝은 색상과 단순화 된 모양의 사용이 증가하여 Fauvism으로의 전환을 나타냅니다. "스위스 풍경"은이 진화에 대한 간증과 같으며, 포스트 인상의 반향이 여전히 공명하지만 새로운 시각적 언어의 출현은 이미 엿볼 수있는 매혹적인 중간 지점입니다.
요컨대, "스위스 풍경"은 스위스 풍경을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 그것은 예술적 발전의 가장 흥미로운시기 중 하나에서 Henri Matisse의 창조적 인 과정의 창입니다. 이 작품은 Matisse에게 영감을주는 환경의 자연의 아름다움뿐만 아니라, 단순한 재생산을 초월하여 보는 것과 의미의 감정적 본질을 포착하는 그림 표현에 대한 지속적인 검색을 반영합니다.