설명
Paul Cézanne의 "숲"그림은 예술가의 가장 오래 지속되는 관심사 중 하나를 구현합니다. 친밀한 감각 지각의 프리즘과 혁명적 기술을 통한 자연 탐구. 이 작품에서 Cézanne은 거의 추상적 인 환경으로 제시되는 나무가 우거진 풍경으로 들어갑니다. 여기서 색상과 모양은 그림 표현의 기존의 한계를 무시하는 유기농 춤에 얽혀 있습니다.
언뜻보기에, 그림은 인간이나 동물의 인물에 의해 채워지지 않습니다. 그 내용은 단풍의 충동과 나무 꼭대기를 통해 필터링되는 빛의 복잡성에 중점을 둡니다. 자연에 대한 이러한 접근법은 포스트 -인상주의 운동 내에서 더 넓은 경향을 반영하며, 그 중 세잔은 기본 선구자입니다. "숲"에서 각 나무와 각 시트는 대상뿐만 아니라 자체 에너지와 진동을 가진 살아있는 경험으로 식물을 경험할 수있는 유창함으로 만들어졌습니다.
이 구성은 거의 입방체 구성과 비정상적인 각도, Cézanne의 스타일과 동의어가 된 특징에 대해 현저합니다. 요소의 배열은 시청자를 수용하는 것으로 보이며 동시에 여러 관점을 제공하여 단일 그림 공간의 기존 개념에 도전합니다. 이 기술은 현대 미술의 발전에 영향을 미치고 예술을 통해 세계를 볼 수있는 새로운 방법을 제공하는 중요한 혁신이었습니다.
Cézanne은 "Forest"에 사용되는 색상 팔레트에 대해 자연 환경의 부를 불러 일으키는 생생한 녹색, 깊은 갈색 및 부드러운 노란색 톤을 사용합니다. 색 상호 작용은 단순히 설명이 아니라 풍경의 대기와 감정 상태를 표현하려고합니다. 느슨하고 고정 된 브러시 스트로크가있는 응용 프로그램은 시청자가 작품의 시각적 이야기 내에서 캐릭터처럼 나무를 경험하도록 초대하는 눈에 띄는 질감을 추가합니다. 각 라인에는 고유 한 역사가있는 것으로 보이며 현실적이고 주관적인 표현에 기여합니다.
Cézanne의 광범위한 생산과 관련하여, "Forest"는 예술가가 그의 생애의 대부분을 보냈던 Provence의 자연 경관에 대한 그의 관심의 일부로 볼 수 있습니다. 이 가족 환경은 그의 많은 작품의 주제에 영향을 미쳤습니다. "Forest"는 또한 같은 시대의 다른 작품들과 유사점을 공유하며, 그는 거의 조각적인 접근 방식으로 자연에 근사하여 식생과 지형에 근본적인 형태를 드러냅니다. 현대 작가들과 Matisse와 Picasso와 같은 Cézanne 이후, 그가 소개 한 모양과 색의 측면을 계속 탐구 할 것입니다.
단순한 자연 주의적 표현을 넘어서는 것에 대한 세잔의 관심은 "숲"의 중심 축이된다. 단수 기술과 혁신적인 비전을 통해이 작품은 자연 세계의 아름다움을 축하 할뿐만 아니라 인간과 환경 사이의 인식, 경험 및 연결에 더 깊은 반영을 초대합니다. "숲"의 독창성은 풍경의 단순한 이미지를 초월하고 자연의 풍부한 복잡성과 Cézanne이 그것을 다루는 민감성에 대한 우아한 시각적 증언이 될 수있는 능력에 있습니다. 따라서이 작업은 예술이 표현 수단이자 상상력, 감정 및 개인 해석을위한 수단이 될 수 있음을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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