설명
1878 년에 페인트 된 Pierre-Auguste Renoir의 "숲 속의 울타리"작품은 예술가의 인상주의 적 접근의 화려한 예이며, 자연의 빛과 색상을 포착하는 것이 특징이며, 매일의 생생한 표현입니다. 삶. 이 풍경에서 Renoir는 우리에게 개념은 단순하지만 자연 환경의 화려 함을 향한 시청자의 시선을 안내하는 초점 역할을하는 나무 울타리로 둘러싸인 장면을 탐구하도록 초대합니다.
이 구성은 장면을 가로 지르는 울타리 주위에 구성되어 있으며, 거친 질감과 흐린 갈색 톤으로 거의 재치가 있습니다. 이 요소는 가축과 야생 사이의 경계의 상징이되어 문명과 주변을 둘러싼 자유 숲 사이의 전환을 시사합니다. Renoir는 색상과 빛의 처리를 통해 이것을 강조합니다. 나무의 잎과 배경 식물은 미묘하게 변조 된 녹색의 범위를 나타내며, 가지 사이에 필터링하는 빛의 표현에서 숙달을 보여줍니다. 이 조명과 그림자 게임은 이미지에 깊이를 제공하여 거의 미묘한 분위기를 조성합니다.
그림의 가장 중요한 측면 중 하나는 갱신하는 방법 중 하나는 느슨한 브러시 스트로크 기술과 색상의 혼합을 결합하는 것입니다. 이를 통해 시청자는 작업을 순간의 일시적인 경험을 반영하는 시각적 경험으로 인식 할 수 있습니다. 인상주의의 특징 인 자유 브러시 스트로크는 캔버스의 질감에서 인식되어 장면에 생명을주고 나무의 산들 바람을 불러 일으키는 미묘한 움직임을 암시합니다.
그림은 인간의 인물을 눈에 띄게 제시하지는 않지만, 울타리의 존재는 자연 환경과의 인간의 상호 작용에 대한 참조로 해석 될 수 있습니다. 이런 의미에서, 작업은 관중이 자연과의 관계를 반영 할 수있는 고요한 순간을 포착합니다. "Moulin de La Galette의 Dance in the Moulin de La Galette"와 같은 그의 경력의 다른 창조물에서 인간의 인물과 사회 생활을 표현하는 데 중점을 둔 Renoir는이 작품에서 그의 예술의 다른 측면을 보여줍니다 : 풍경의 아름다움과 평온.
인상주의의 가장 큰 지수 중 하나 인 Renoir는 그림이 엄격한 학문적 규범에서 벗어나기 시작한 맥락에서 경력을 시작했습니다. 자연광과 생생한 색상을 포착하려는 그의 검색은 그를 현대 미술의 진화에서 핵심 인물로 만듭니다. "숲의 울타리"는 특징적인 스타일과 일치하며, 그 결과, 시대에 세계의 시각적 경험을 근본적으로 새로운 방식으로 등록하려는 인상주의의 더 넓은 맥락에 통합되어 있습니다.
이 특정 작품은 갱신하는 가장 잘 알려진 작품 중 하나가 아닐 수도 있지만,주의를 기울여야 할 예술 발전의 단계를 나타냅니다. "숲의 울타리"에서 빛의 탐구, 질감과 인류와 자연의 연결은 예술가뿐만 아니라 19 세기 예술 과정을 바꾼 운동에 대한 미학적 관심사를 보여줍니다. 따라서이 그림은 매력적인 풍경으로뿐만 아니라 인간과 자연 환경 간의 대화에 대한 간증으로, 현대 예술과 관련이있는 주제로 제시됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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