설명
1915 년의 "Forest II"의 작품에서 Edvard Munch는 자연 주의적 표현과 경험에 대한 주관적 해석 사이에서 스윙하는 우주 인 그의 내면의 세계에 대한 깊은 비전을 제공합니다. 상징주의와 표현주의의 선구자의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 Munch는이 그림을 사용하여 자연과 관련하여 인간의 감정을 탐구합니다.
"Forest II를 향한"의 구성은 나무가 거의 인간 인물로 상징으로 들어가는 조밀하고 신비한 분위기로 특징 지어집니다. 우주에서 트렁크가 구성되는 방식은 시청자에게 심리적 깊이로 이어지는 경로의 인상을주는 반면, 배경은 우울하고 갈망의 느낌을 불러 일으키는 염색론에 녹아갑니다.
Munch는 어둡고 녹색 톤으로 기대어 끔찍하고 황토색 뉘앙스로 보완되어 친숙 함을 방해하는 색상 팔레트를 사용합니다. 이러한 색상의 사용은 자연 환경을 정의 할뿐만 아니라 예술가의 감정 상태를 반영하는 역할을합니다. 무성한 숲은 공모와 고립감이 가득 차있는 것처럼 보이며, 각 나무는 이야기를하고 바람의 비밀을 속삭이는 것처럼 보입니다.
이 작품에 존재하는 인간의 인물은 그의 작품에서 자주 탐구 한 외로운 인식의 반향과 같은 의도적 인 외로움을 암시합니다. 명확하게 묘사 된 캐릭터는 제시되지 않지만, 풍경은 감정적 인 변화 자아, 예술가의 내면의 소동의 표현으로 작용합니다. 인간의 인물 또는 부재에 대한 이러한 언급은 인간과 환경 사이의 불가분의 관계, Munch의 작품에서 되풀이되는 주제를 나타냅니다.
"Forest II"에있는 Munch의 그림 스타일은 "The Cry"또는 "The Madonna"와 같은 작품으로 구성된 선을 따릅니다. 이 작품은 가장 유명한 작품보다 덜 두드러 지지만 생산을 특징 짓는 동일한 정서적 충동을 공유하며, 가장 깊은 인간 상태를 표현할 필요가 있습니다.
현대 미술에 대한 Munch의 영향은 논란의 여지가 없으며 상징주의와 표현주의를 탐구 한 예술가들의 선구자가되었습니다. 나무가 넓어지고 생생한 색상의 사용은 자연과 인간의 영혼과의 내장 관계를 추구 한 현대와 후방 예술가들의 작품과 대화를 시작합니다.
"Forest II"를 통해 Munch는 우리를 풍경을 고려하도록 초대 할뿐만 아니라 고립, 자연 및 개인 수색에 대한 반사로 손에서 우리를 인도합니다. 모양과 색상의 교향곡은 우리를 감싸고 감정적 경험에 참여하게하는 반면, 숲은 미스터리와 자기 지식의 상징이됩니다. 따라서, 그 작품은 기억에 기록되어 있으며, 영혼의 깊이를 향해 눈에 보이는 곳을 넘어 탐험하도록 초대하는 숲의 속삭임입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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