설명
1923 년 날짜 인 Pierre Bonnard의 "Forest (Study)"그림은 그림 표현에 대한 그의 즉각적이고 정서적 접근을 위해 눈에 띄는이 컬러 및 빛의 독특한 스타일의 매혹적인 예입니다. Nabis 운동의 뛰어난 회원 인 Bonnard는 색상의 대담한 사용과 객관적인 현실보다 더 많은 감각을 불러 일으키는 기술을 통해 친밀한 순간을 포착하는 능력과 일상 생활의 본질로 유명했습니다.
이 구체적인 작업에서 Bonnard는 우리를 자신의 삶과 진동하는 것처럼 보이는 자연 환경으로 우리를 운반합니다. 작곡은 주로 수직으로 숲의 나무의 위엄을 불러 일으 킵니다. 강한 트렁크와 가지가 얽혀있어 당신을 감싸는 것처럼 보이는 구조를 만듭니다. 페인트는 채소와 갈색이 지배적 인 풍부하고 다양한 색상 팔레트가 특징이지만 따뜻한 뉘앙스로 서로를 보완하여 장면의 분위기를 전달하는 광도를 추가합니다. 이 생생한 색상의 색상은 Bonnard의 독특한 우표 중 하나이며, 색상을 사용하는 방법을 알았을뿐만 아니라 흥분하는 방법을 알고있었습니다.
"숲에서 (연구)"에서 특히 흥미로운 점은 인간 수치가 눈에 띄게 노출된다는 것입니다. 대신, Bonnard는 환경의 친밀감을 통해 그의 존재를 제안합니다. 형태는 얽히고 얽히고 거주하고 알려진 공간을 제안하며, 시청자는 숲의 침착하고 침착 함을 거의 느낄 수 있습니다. 이것은 단순한 관찰자가 아니라 자연 세계와의 조용한 대화의 참가자로서 본질적으로 자연에 있다는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 예술가의 개념을 반영합니다.
Bonnard의 스타일은 종종 느슨한 브러시 스트로크와 빛의 거의 그림 구조로 특징 지어지며 빛과 그림자가 초목에서 펼쳐지는 방식을 통해 공명합니다. 이 기술을 통해 숲에서 빛의 임시 아름다움을 강조하는 주변 대기를 만들 수 있습니다. 그의 접근 방식은 빛과 색상에 대한 접근 방식으로 그를 Fauvism의 선구자 중 하나로 배치하면서, 순간의 일시적인 성을 포착하기위한 그의 검색에서 인상파 전통과의 연관성을 유지했습니다.
Bonnard는 팔레트에 대한 그의 독특한 숙달 외에도 그림 공간 탐험과 시각적 경험의 친밀감에 대한 선구자였습니다. "Forest (Study)"에서,이 탐사는 복합 형태의 사용과 풍경이 너무 살아 있고 촉진되는 방식으로 나타납니다. 페인트 내부에서 춤을 추는 것처럼 보이는 활기 넘치는 녹지와 가벼운 게임에 끌리는 것을 피할 수는 없습니다.
결론적으로, Pierre Bonnard의 "숲에서 (연구)"는 단순히 자연 환경을 나타내는 것 이상입니다. 그것은 자연과 접촉하는 빛, 색 및 내장 경험에 대한 명상입니다. 신중한 양식화와 생생한 팔레트를 통해 Bonnard는 그 시점에서 우리를 고정시켜 그의 작품의 특징 인 고유 한 감정과 표현과 균형을 이룹니다. 이 작품은 Bonnard의 미덕뿐만 아니라 인간의 인식의 미묘함에 대한 깊은 이해를 보여 주며, 시청자가 자신의 미학적 경험의 숲에서 자신을 잃게하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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