설명
존 피터 러셀 (John Peter Russell)의 그림 제작의 중심부에서, 호주의 인상가는 그의 현대 유명한 유명한 것과 비교할 때 부당하게 과소 평가 된 호주의 인상가 인 1891 년의 "숲에서의 명확한"(숲에서 깨끗한)이라는 제목의 보석을 발견했습니다. 특정 학업 및 수집가 서클 밖에서 거의 알려지지 않은이 그림은 Russell의 창조적 인 독창성과 기술 영역에 대한 매혹적인 창을 제공합니다.
언뜻보기에, "숲 속의 명확한"은 녹색과 갈색 색조의 교향곡으로 나타납니다. 이 장면은 조명과 그림자의 게임이 거의 영화 적 역학을 설정하는 자연의 구석 구석을 포착합니다. 특정 추상화로 표현 된 식생은 시청자가 그림의 깊이에 몰입하여 숲의 평온과 신비를 느끼도록 초대합니다.
이 작곡은 명백한 단순성으로 눈에 띄지만이 단순성은 오해의 소지가 있습니다. 러셀은 시각적 요소를 구성하여 관찰자의 시선이 클리어의 중심을 향해 부드럽게 향합니다. 전경을 특징 짓는 느슨하고 생생한 브러시 스트로크는 배경의 가장 부드럽고 가장 혼합 된 브러시 스트로크와 대비되어 그림에 깊이와 움직임을 더하는 긴장을 만듭니다. Russell이 그의 인상파 스타일의 독특한 표식 인 철저한 세부 사항에서 길을 잃지 않고 장면의 일관성을 유지하는 방법은 놀랍습니다.
단풍을 통해 필터링 된 햇빛은 작품에서 중심적인 역할을하며 숲 환경에서 자연의 빛의 춤을 모방하는 그림자 모자이크를 만듭니다. 이 빛, 황금과 따뜻한이 빛은 명확하게 미묘한 치수를 가져와 일일 장면을 거의 시적 비행기로 올립니다. Russell은 단순한 시각적 재생산을 초월하는 숙달로 색상을 처리합니다. 녹색, 황토색 및 푸른 뉘앙스는 숲을 나타내는 것뿐만 아니라 냄새, 소리 및 분위기를 불러 일으 킵니다.
"숲의 명확한"에는 인간의 인물이 존재하지 않는다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 캐릭터가 없으면 자연 자체가 절대 주인공이 될 수 있습니다. 이 작품은 예술가가 산만하지 않고 산만하지 않고 피난처와 묵상을 찾기 위해 예술가의 개인적인 초대라고 생각합니다.
Vincent van Gogh와 Claude Monet과 같은 상징적 인 인물과의 우정이 그의 예술적 발전에 중요했던 John Peter Russell 은이 그림에서 그의 재능을 형성 한 영향에 대한 인상적인 합성을 보여줍니다. 이 자이언트 인상 주의자들의 현대적 이었음에도 불구하고, 러셀은 항상 그의 호주 정체성과 그의 고향의 풍경의 광대와 화려함에 대한 그의 기억에 뿌리를 둔 자연에 대한 독특한 민감성을 보여 주었다.
궁극적으로 1891 년의 "숲에서 분명한"것은 러셀의 기술적 기술에 대한 간증 일뿐 만 아니라 자연에 대한 그의 사랑에 대한 깊은 표현과 그 열정을 캔버스로 옮길 수있는 능력입니다. 이 그림은 손이 닿지 만 겸손하지만 인상주의를 너무 움직이고 내구성있는 이유의 본질을 포착 할 수 있습니다. 따라서, 그것은 인상파 회화의 캐논과 현대 생활의 번잡함 한가운데서 고요함과 명확성을 추구하는 사람들의 마음에서 두드러진 인정을받을 자격이 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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