설명
프랜시스 피카비아 (Francis Picabia)는 20 세 초반의 다다스트 운동과 모더니즘의 가장 독특한 참조, 기계식과 시적. 이 특별한 작품은 피카비아가보다 상징적이고 상징적 인 접근 방식으로 엄격하게 비 유적 표현에서 멀어지기 시작한 미학적 진화의 맥락에있다.
"Jiffy"의 구성은 흥미롭고 자동화의 렌즈를 통해 볼 수있는 다양한 해석을 깨우고 있으며, 여기서 창조 과정은 작품의 최종 개념과 똑같이 관여합니다. 이 그림에서, 기하학적 형태의 역동적 인 사용과 유기 및 기계 사이의 상호 작용을 시사하는 색 처리가 분명하다. 이 작품은 곡선과 선이 강성을 피하는 대신 음악이나 움직임과 관련된 리듬을 제안하는 현대 생활을 거의 축하하는 것처럼 보입니다.
색상 사용은 특히 현저합니다. Picabia는 특정 지역에서 더 냉정한 색조와 대조되는 레드와 오렌지의 뉘앙스를 태우는 생생한 팔레트를 사용합니다. 이 선택은 시각적 관심을 사로 잡을뿐만 아니라 묵상을 불러 일으키는 긴장을 일으켜 시청자가 인간 경험에서 감정과 색의 관계를 고려하도록 도전합니다. 색상을 조작하는 방식은 거의 캔버스에서 에너지와 활력이 나오는 것처럼 보이는 거의 칼리경 스코프 대기를 만듭니다.
이 작품과 관련하여 Picabia는 예술의 근대성과 기술의 영향에 대한 깊은 실험에 몰입했다는 것이 중요합니다. 이 탐사는 "Jiffy"의 인간 인물이나 인식 가능한 요소의 부족에 반영되며, 동시에 시청자는 자신의 연관성과 경험을 투영 할 수 있습니다. 초록은 개인의 다리가됩니다. 예술은 묵상의 공간 일뿐 만 아니라 감정적 인 연결 수단이기도합니다.
컨벤션에 도전 할 수있는 능력으로 알려진 피카비아는 그의 경력을 정의한 예술적 범법으로 계속 나아 갔다. 피카비아는보다 도발적이고 모호한 접근 방식으로 구별되지만 그의 작품은 Wassily Kandinsky 및 Paul Klee의 추상화와 조각화를 탐구 한 다른 시대의 다른 사람들과 일치 할 수 있습니다. "Santiamén"은 이미지뿐만 아니라 역사적, 정서적, 기술적 맥락에서 유발하는 것에 대해 눈에 띄고, 시대에 예술의 한계에 도전 한 창조적 인 독창성에 대한 증언이되었습니다. 따라서이 그림은 Picabia의 유산의 일부일뿐만 아니라 예술과 표현에 대한 현대 대화에서 계속 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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