설명
1911 년의 "수확"그림에서 유명한 러시아 화가 카지미르 말레비치 (Kazimir Malevich)는 그의 예술적 경력의 진화에서 중요한 순간으로 우리를 운반합니다. 우월주의를 확립함으로써 나중에 호평을받는 말레비치 (Malevich)는 그의 삶 의이 단계에서 제시되며, 심지어 Fauvism과 Cubism에 더 가까운 관점으로 형태와 색상을 탐구합니다. "Harvest"는 언뜻보기부터 멈춘 분석을 초대하는 활기찬 색상, 선 및 분해 된 인물의 세계에 우리를 몰입시키는 작품입니다.
"수확"구성은 주로 농촌 장면 주위에 구성되어 있으며, 파선과 컬러 블록은 역동적 인 행동 분야를 만듭니다. 그림 공간은 기하학적 비행기에서 조각화되어 현실의 입체파 재 해석을 암시하여 Pablo Picasso 및 Georges Braque와 같은 동시대의 영향을 나타냅니다. 그러나 Malevich에서는 색상 사용의 개인적인 악센트가 현저합니다. 녹색, 갈색 및 황토는 지구와 식물을 불러 일으키는 다양한 색조로 배치되며 흑백의 터치는 환경의 세 차원 인식을 강조하는 장면을 제공합니다.
장면의 중심에서, 인간 인물은 아마도 단순화 된 형태와 대조적 인 색조를 통해 농민이 구별 될 것입니다. 이 수치는 작품의 이야기 축이되며, 그 표현은 사실주의와는 거리가 멀지 만 작물 행위의 본질을 놀라운 미디어 경제로 전달할 수 있습니다. 단단하지만 거의 추상적 인 뇌졸중으로 설명 된 농업 도구는 주변 분야와 녹는 것처럼 보이며 인간과 지구 사이의 본질적인 연결을 암시합니다.
"Harvest"에서의 움직임 사용을 주목하는 것도 필수적입니다. 대각선과 각도 형태는 구성을 나누는 것뿐만 아니라 내부 역학을 제안합니다. 이러한 운동 감각, 거의 영원한 것은 현장에서 지속적인 작업 과정을 반영하여 강렬하고 장기간의 활동을 포착하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
Malevich의 경력에 대한 후 향적 지식은 그의 예술적 전환에 대한 간증으로 "수확"을 인식 할 수있게한다. 그의 경력 에서이 시점에서 그는 여전히 몇 년 후에 탐구하기 시작한 미니멀리스트와 기하학적 언어에서 멀리 떨어져 있습니다. 그러나 그들의 우려는 이미 가장 순수하고 필수적인 형태로 현실을 분해하고 재건 할 수 있습니다.
그 시대의 맥락에서, "수확"은 여러 전위 전류의 합성 운동으로 이해되어야한다. 그것은 Fauvistas의 원시적 에너지, 입체파의 공식적인 분해 및 미래의 추상 탐험을 선사하는 풍부하고 표현적인 반음 팔레트를 하나로 묶습니다.
"수확"을 반영하는이 중간 기간은 Malevich를 20 세기의 예술의 혁신적인 급진적 인 것뿐만 아니라 끊임없는 수색 및 변형의 예술가로서 이해하는 데 중요합니다. 이 그림은 첫 번째 영향과 그 이후의 발견 사이의 다리 역할을하며, 추상 예술의 개척자 중 하나로서 개발에 대한 귀중한 관점을 제공합니다. 요약하면, "Harvest"는 농업 행위의 표현 일뿐 만 아니라 Kazimir Malevich의 예술적 진화를 특징 짓는 형태, 색상 및 운동 사이의 상호 작용에 대한 시각적 에세이입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.