설명
1879 년에 그린 피에르-아우 구스 테 (Pierre-Auguste Renoir)는 매일 일과 농촌 생활의 표현, 예술적 유산에 공명하는 특성에 대한 갱신 접근법의 놀라운 예입니다. 당시의 정신을 구현하는이 그림은 감각적 인 시각적 인식을 반영하는 방식으로 빛과 색을 포착하도록 옹호하는 인상주의 운동 안에 위치하고 있습니다.
"수확"의 구성은 균형 잡힌 수치와 자연 요소의 분포에 의해 구별됩니다. 작업의 왼쪽 부분에서, 노동자 그룹이 관찰되며, 포도를 수확하는 작업에 모두 빠져 나옵니다. 그의 태도와 제스처는 일에 대한 헌신, 공감과 그들의 삶에 대한 거의 친밀한 인식을 갱신하는 문제를 보여줍니다. 캐릭터는 이야기의 의미에서 개별적으로 식별하지 않지만 인간과 자연의 연결을 개인화합니다.
색상은이 작품에서 탁월한 특징이며, 태양의 따뜻함과 포도원의 과일 분위기를 불러 일으키는 풍부하고 생생한 팔레트가 있습니다. 아티스트는 살아있는 금색과 녹색 색조를 사용하여 살아있는 수확이 풍부하다는 것을 암시합니다. 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크는 인상주의 기술의 상징적이며 표면에 간접적으로 빛을 반사하고 거의 가벼운 효과를 만듭니다. 이 색상 처리는 따뜻함과 다산 느낌을 제공 할뿐만 아니라 시청자가 일반적으로 하루의 수확과 함께 기쁨을 즐기도록 초대합니다.
주제별 수준에서, "수확"은 농업 사업의 단순한 표현 이상입니다. 그것은 일상 생활의 축하와 예술의 영광스러운 낭만주의의 그림자에 종종 남아있는 작품을 상징합니다. Renoir는 귀족과 당시의 다른 작품을 지배하는 귀족과 신화적인 장면과는 거리가 멀다는 전체 작업 으로이 노동자들을 포착하기로 선택했을 때 노동 계급에 대한 찬사를 제공하여 작품을 예술 카테고리로 올렸습니다.
이 작품은 또한 예술가로서의 갱신의 진화를 반영합니다. 70 년대 말, 그는 이미 학계의 형식에 도전하는 색과 빛의 교향곡 인 그의 특징적인 스타일을 이미 통합했습니다. "Target"은이 성장에 대한 간증이며, "Rowers Lunch"(1881)와 같은 다른 현대의 그림과 일치하면서 사회 생활에 중점을두고 일상 생활의 축하가 분명합니다.
Renoir는 "Harvesting"을 통해 과거의 창을 제공하여 열심히 일하는 세상을 자연의 아름다움과 삶의 단순성과 얽혀있는 세상을 제시합니다. 이 작품은 캐릭터의 형태와 태도뿐만 아니라 Renoir가 시간을 획득하고, 시간을 초월하고, 시청자와 더 깊은 수준에서 연결하는 임시 순간의 본질을 강조합니다. 예술이 학문주의의 강성에서 벗어나기 시작한 시대에, "수확"은 인상주의가 예술의 세계에 가져온 시각적 혁명을 보여주는 상징적 인 작품 중 하나입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.