설명
인상주의와 모더니즘 사이의 전환 기둥 중 하나 인 폴 세잔 (Paul Cézanne)은 그의 그림 "The Harvesters"(1878)에서 포착 된 농촌 장면뿐만 아니라 특별한 예술적 접근을 반영하는 농촌 장면을 포착했습니다. 이 작품은 수확기 그룹이 현장에서 작용하는 것으로 관찰되는 활기찬 풍경을 제시합니다. Cézanne은 색상과 모양의 특징적인 사용을 통해 시각적 표현의 한계를 탐구하면서 시골 생활의 본질을 전달합니다.
"수확기"에서 Cézanne은 깊은 녹색과 따뜻한 노란색 사이를 움직이는 팔레트를 사용하여 조성을 침수시키는 광도와 따뜻함의 영향을줍니다. 색상 선택은 단순히 설명이 아닙니다. Cézanne이 선택한 뉘앙스는 농촌 환경의 분위기와 현장 노동자의 헌신을 불러 일으 킵니다. 느슨한 선으로 묘사 된 수확기의 수치는 환경에 통합되어 인간과 자연 사이의 상호 연결을 반영합니다. 수치는 광대 한 분야에 비해 사소한 것으로 보이지만, 이것은 농업 경제에서의 필수 역할을 강조합니다.
구성은 형태가 대각선으로 그룹화되어 캔버스를 통해 시청자의 시선을 안내하는 방식으로 구성됩니다. 수확기 뒤에 올라가는 산악 배경은 깊이와 관점의 느낌을 만들어내는 반면, 전경의 조밀하고 활기찬 식물은 지구의 다산을 암시합니다. 그림자와 조명을 사용하여 우주 구축에 대한 Cézanne의 개입은 거의 조각적인 영향을 미쳐 당시의 그림 같은 규칙에 도전합니다.
"수확기"의 주목할만한 측면은 세잔이 젠더 페인팅의 전통적인 이야기와 함께 깨는 방식입니다. 농업 생활을 이상화 한 다른 예술가 들과는 달리 그들의 표현은 더 직접적이고 정직합니다. 수확기는 낭만적 인 영웅이 아닙니다. 그들은 일상적인 일에 몰입하는 실제 노동자입니다. 이 진정한 표현은 이상화를 방해하고 시청자가 얼굴이 명확하게 보이지는 않지만 이러한 캐릭터의 인류와 연결할 수 있도록합니다. 따라서 작품은 농민의 일과 헌신에 대한 찬사가된다.
Cézanne은 또한 평면과 형태에 대한 특징적인 접근법을 사용합니다. 이는 후속 작품에서 더 명확하게 나타날 것입니다. "수확기"에서, 시각 세계의 복잡성을 단순화하려는 그의 욕구는보다 기하학적 스타일로 해석되며 여전히 부드럽지만 현대 작품에 대한 탐험을 예상하기 시작하는 구조를 기반으로합니다. 이것은 운동과 생명을 암시하는 공진 조화의 공진 팔레트에서 수치와 풍경이 흐려지는 공간과 모양의 관리에서 분명합니다.
Cézanne은 "수확기"를 통해 농촌 장면을 문서화 할뿐만 아니라; 그는 시각적 인식에 도전하고 현실적인 표현의 제한에서 그림을 풀기 시작합니다. 이 작품은 현대성의 선구자로 이해 될 수 있으며, 세계의 개인적인 해석에 중점을 둔 예술의 후반 운동의 길을 준비합니다. 그러나 일부 풍경이나 자연을 들어 올리는 것만 큼 잘 알려지지 않은 작품은 인간과 환경 사이의 관계를 포착하는 강력한 예술적 진화와 숙달에 대한 간증입니다. Cézanne 은이 작품을 통해 수확의 행위뿐만 아니라 지구와의 인간의 연결의 본질을 고려하도록 우리를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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