설명
20 세기의 미국 예술의 중심 인물 인 Arshile Gorky는 무엇보다도 초현실주의와 추상적 표현주의의 움직임에 그 표를 남겼습니다. 그의 작품 "수수께끼의 전투"(1937)는 그의 아르메니아 문화 유산의 요소와 그의 시대의 아방 -가드를 결합하여 그의 개인적, 직업 경력에 내재 된 정체성에 대한 갈등과 정체성을 찾는 작품을 만들어내는 독특한 표현입니다.
모호성과 복잡성으로 시청자를 포착하는 그림은 은유 적 전장으로 제시되며, 싸움은 육체적 일뿐 만 아니라 심리적입니다. 작곡은 추상이 비 유적과 함께있는 캔버스에서 춤을 추는 유기적 형태로 표시됩니다. 아랫 부분에서는 두 수치가 경연 대회에있는 것처럼 보이지만 정의 된 캐릭터로 명확하게 인식되지는 않습니다. 오히려, 배기는 모호한 실루엣을 통한 싸움을 제안하며,이를 통해 관찰자들은 다양한 방식으로 해석 할 수 있습니다. 이 형태는 얽히고 충돌하여 끝없는 시각적 대화의 일부인 것처럼 운동 감각, 긴장감을 불러 일으 킵니다.
"수수께끼의 전투"에서 색상을 사용하는 것은 Gorky의 의도와 미덕을 강조하는 또 다른 요소입니다. 팔레트는 생생한 색조가 풍부하며 빨간색과 노란색과 같은 따뜻한 색상이 우세하여 파란색과 검은 색과 같은 어둡고 어두운 뉘앙스와 대조됩니다. 이 대조는 강렬하고 감정적 인 분위기를 생성 할뿐만 아니라 사랑과 전쟁의 이중성, 창조와 파괴의 이중성을 상징합니다. 영감과 외상 사이의 전투는 각 브러시 스트로크에서 살아 나서 자체 내부 투쟁을 반영합니다.
Gorky는 상징적 표현과 순수한 추상화 사이의 섬세한 균형을 유지합니다. 작업 전체에서 꽃이나 가지와 같이 자연을 불러 일으키는 뇌졸중은 대표적인 맥락에 거의 중요한 맥락을 추가 할 수 있습니다. 이 측면은 그림을 개인적인 경험과 예술적 기억과 연결하여 아르메니아의 어린 시절과 연결되어 종종 예술가를위한 정신 보호소가되었습니다. 투쟁의 맥락에서 자연에 대한 언급은 동요와 혼란의시기에 평화를 찾는 그들의 검색을 상징한다.
이 작품에서 Gatchy의 스타일은 현대 예술가들과 그의 시대의 움직임과 유동적 인 대화를 반영합니다. 그것은 개인적이지만, "수수께끼의 전투"는 André Masson 또는 Joan Miró와 같은 다른 초현실 주의자들의 작품과 관련하여 볼 수 있으며, 그는 그림과 추상적 형태의 상호 작용을 탐구했습니다. 그러나 Gorky는이 영향력을 역사와 주변의 역사적 맥락, 특히 국토에 영향을 미치는 정치적, 사회적 불안정에서 나온 독특한 감도와 결합합니다.
"수수께끼의 전투"는 함께 인물들 사이의 대립을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 그것은 미적 환경뿐만 아니라 저항, 반사 및 해방의 형태로서 그림을 사용하여 보편적 및 개인적인 갈등을 탐구하는 수단으로 예술의 본질로 돌아가는 것입니다. 이 작품은 Gorky의 창조적 인 천재에 대한 간증으로 세워졌으며, 현재 청중을 계속 매료시키고 도전하는 숙달로 그의 투쟁, 희망 및 복잡성을 요약합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.