설명
1647 년에 그려진 렘브란트의 "수사나와 장로들"에서 중심 인물 인 수사나의 취약성과 정서적 긴장을 포착하는 극적인 순간이 있습니다. Susana가 두 장로에 의해 괴롭힘을당하는 묵시적 성서 이야기의 장면을 나타내는이 그림은 렘브란트의 빛과 그림자, 그녀의 스타일의 독특한 특성으로 이야기를 합병 할 수있는 렘브란트의 능력에 대한 훌륭한 예입니다.
이 그림은 Susana에게 식생으로 둘러싸인 욕조에 앉아 취약하고 반쯤 벗은 자세로 드러납니다. 그의 표현은 놀랍고 고통스럽고 노인의 곤충 앞에서 그가 느끼는 절망을 보여줍니다. Susana의 표현은 놀랍습니다. 그의 창백한 피부는 가장 어둡고 어두운 배경과 크게 대조되며, 그의 무력감을 강조합니다. Susana의 피부는 거의 미묘한 광도를 방출합니다. Rembrandt가 사용하는 마스터 기술은 Chiaroscuro의 숙달을 보여줍니다. 여기서 극적인 빛은 감정을 강조하고 깊이 감각을 만드는 데 사용됩니다.
노인은 백그라운드에서 그림자 인물, 간신히 조명 된 얼굴이며, 어두운 도덕성과 정욕을 반영하여 Susana에게 동기를 부여합니다. 그림의 구성은 신중하게 균형을 이룹니다. Rembrandt는 삼각형 구조를 사용합니다. 여기서 그림의 위치와 대각선 선을 사용하면 시청자가 Susana를 안내하여 이야기에서 그 두드러짐을 강조합니다. 주의는 그의 얼굴에 집중되어 고뇌와 저항에 대한 자신의 역사를 알려줍니다.
"Susana와 The 장로"에서 색상을 사용하는 것은 드라마의 표현에 필수적입니다. 렘브란트는 끔찍하고 부드러운 색조의 팔레트를 선택하여 수사나의 모습을 밝히는 빛의 섬광과 대응하는 회색, 갈색 및 황토를 혼합했습니다. 이 미묘한 색수 선택은 현실감의 느낌을 제공 할뿐만 아니라 장면이 감싸는 긴장과 위험의 분위기를 조성하는 데 도움이됩니다.
바로크 예술의 맥락에서,이 작품은 Caravaggio와 다른 동시대 사람들의 전통에 대한 역사와 함께 여성 인물에 대한 취약성과 남성 침략 문제를 다루는 다른 작품들과 공명합니다. 그러나 렘브란트는 피해자와 악당의 전형적인 표현에서 벗어나 더 미묘하고 정서적 인 상호 작용을 제시하는 캐릭터에 복잡한 인류를 주입 할 수있는 능력으로 눈에.니다.
렘브란트의 의도는이 문제를 선택할 때 논의되었으며,이 문제는 정욕과 억압의 탐구뿐만 아니라 인간 본성, 판단 및 도덕에 대한 탐구로 해석 될 수 있습니다. 이 시각적 어휘는 성서적 이야기에 담겨 있었지만 수세기에 걸쳐 계속 관련이있는 보편적 인 인간 딜레마와 공명합니다.
"수사나와 장로들"은 궁극적으로 그의 시간을 초월하는 작품입니다. 시청자는 현대 사회에서 여전히 관련이있는 문제를 해결하기 위해 예술 자원을 사용하여 권력, 취약성 및 저항의 현실을 반영하도록 초대합니다. 렘브란트는이 작품을 통해 역사상 순간을 포착 할뿐만 아니라 인간의 경험을 가장 어리 석고 감동적인 형태로 묘사합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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