설명
1912 년의 "수도원의 정원에있는 사슴"에서 프란츠 마크 플라즈마 (Franz Marc Plasma)는 깊이 감정적이고 상징적 인 접근을 통해 자연 세계를 표현하는 데있어 그의 숙달을했다. 이 그림은 시간이 지남에 따라 매달린 시간을 포착합니다. 사슴의 인물은 자연과 영적 사이의 조화를 불러 일으키는 고요하고 명상적인 환경으로 둘러싸인 초점으로 서 있습니다. 양식화 된 모양과 생생한 색상으로 표현 된 사슴은 순결과 자연과의 연결을 상징하며, Marc의 작업에서 반복적 인 문제를 반복합니다.
이 작곡은 정원에서 발생하지만 요소가 과부하되지는 않지만 수도원의 존재에 대한 신중한 공간을 제안합니다. 작품의 중심에 사슴의 배열은 시청자가 자신의 관심에 초점을 맞추도록 초대하는 반면, 배경은 녹색과 파란색 톤으로 융합되어 거의 미묘한 평온의 분위기를 만듭니다. 요소의 관점과 배치의 이러한 사용은 깊이와 동시에 친밀감에 기여합니다.
이 작품에서는 색상의 선택이 기본입니다. MARC는 무성한 녹색과 부드러운 파란색 사이에서 진동하는 생생한 팔레트를 사용하며 노란색과 주황색 터치가 산재되어 있으며, 장면에 생명과 광도를주십시오. 이러한 색상의 사용은 미적으로 매력적 일뿐 만 아니라 상징적입니다. Marc의 작품에서, 색상은 종종 자신의 설명 기능을 초월하여 정서적, 영적 상태의 표현이됩니다. 이런 의미에서 강렬한 녹색은 활력과 갱신의 감각을 생성 할 수있는 반면, 가장 따뜻한 색조는 자연과 존재 자체와 더 깊은 연결을 제공합니다.
"수도원 정원의 사슴"에서 저자는 인간 인물을 포함하는 것을 피하며, 이로 인해 사슴이 의미의 유일한 사람이 될 수 있습니다. 이 결정은 자연이 인간의 개입을 제거하고 최대의 표현력과 아름다움에 도달한다는 생각을 강화합니다. 이 작품은 표현주의 운동의 창시자이자 Blaue Reiter Group의 일원 중 한 명인 Marc의 광범위한 접근 방식에 삽입되어 예술, 음악 및 영성 사이의 교차점이 탐구되었습니다.
이 그림의 사슴은 또한 Marc가 변호 한 이상의 원형으로 볼 수 있습니다. 환경과의 조화와 자연 세계와의 인간의 합병. 일반적인 생산에서 사슴은 정원의 동식물과 함께 더 깊은 진실과 다시 연결함으로써 사람의 욕구를 암시하는 되풀이되는 상징으로 변모합니다. 마크가 실제이든 상상하든 창조하는 공간은 인간과 신성과 자연과의 관계에 대한 성찰을 불러 일으키는 평화와 초월감으로 함침됩니다.
Franz Marc의 연구는 그의 기술 혁신뿐만 아니라 그의 주제의 깊이를 위해 현대 미술의 맥락에서 계속 공명하고 있습니다. "수도원의 정원에있는 사슴"은 그의 예술적 비전의 강력한 표현으로 세워졌으며, 여기서 동물과 자연은 단순한 표현의 대상이 아니라 시청자가 존재의 묵상. 공명과 아름다움을 가진이 그림은 예술에서 자연 세계의 표현에 대한 대화를 계속 초대하는 Marc의 유산에 대한 간증이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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