설명
1919 년에 만든 Claude Monet의 그림 "Sauce Llorón"은 인상주의 교사의 작품의 마지막 단계의 필수 요소를 나타냅니다. 이 작품은 1911 년 아내 카밀의 죽음과 제 1 차 세계 대전의 영향으로 인해 작가의 감정이 슬픔으로 표시된 기간에 반영되는 방식으로 빛과 색상의 훌륭한 사용으로 두드러집니다. 이 캔버스에서 울고있는 버드 나무는 나무 일뿐 만 아니라 깊은 개인적, 정서적 연결을 불러 일으키는 슬픔과 우울의 상징입니다.
Monet 은이 그림에 거의 추상적 인 접근 방식을 사용합니다.이 그림은 버드 나무의 표현이 활기찬 색상과 움직임 분야로 변형됩니다. 녹색과 노란색의 다양한 색조로 칠해진 버드 나무의 매달린 잎은 나무가 울고있는 것처럼 제목을 언급하는 것처럼 밀도와 움직임의 감각을 만듭니다. 인상주의의 특징 인 느슨하고 빠른 브러시 스트로크의 기술은 작품의 정서적 내용의 암묵적 슬픔과 대조적으로 자연의 활력을 전하는 풍부한 질감을 제공합니다.
이 작곡은 인간의 인물이나 더 넓은 풍경의 존재를 제외하고 거의 전제에 중점을 둡니다. 이것은 우리의 관심을 나무로 완전히 지시합니다. 이는 반사 게임에서 물 배경에 떠있는 것처럼 보입니다. 물의 표면은 버드 나무의 반사가 환경과 혼합되어 깊이 층을 추가하는 대칭 게임을 만듭니다. 물에 대한 이러한 접근은 수생 요소와 빛 사이의 상호 작용을 탐구하는 Monet의 작품에서 되풀이됩니다.
색상의 경우, Monet은 자연 환경의 평온을 강조하는 풍부하고 조화로운 팔레트를 표시합니다. 물의 푸른 색조는 버드 나무의 녹색과 대조되며, 그러나 밀접하게 연결되어있는 시각적 대비를 만듭니다. 모네의 끊임없는 관심사 인 빛의 품질은 잎을 통해 여과되는 방식에서 관찰되어 관중이 이미지뿐만 아니라 장소의 분위기를 경험하게하는 빛의 효과를 생성합니다.
그의 예술적 경력 외에도 모네는 임시 표현의 선구자였으며,이 작품에서의 시간과 인식에 반영됩니다. "울음"은 끊임없는 진화에서 자연 환경에 대한 증언 인 영원한 운동에있는 것처럼 보이는 순간을 포착합니다. 이 작업은 물의 거짓말과 같은 다른 모네 시리즈와 일치하며, 여기서 조명과 색상의 파리가있는 접근 방식으로 물과 자연 문제를 해결합니다.
미술사의 맥락에서, "소스 로로언"은 시각적 후회, 풍경의 아름다움과 인간 감정의 무게 사이의 다리로 제시됩니다. Monet은 처음에는 혁신적인 경력을 통해 색과 빛을 통해 주관을 탐구하는 교사가되었습니다. 이런 의미에서, 작품은 자연의 표현 일뿐 만 아니라, 슬픔과 아름다움이 공존하여 시청자가 보편적 인 개인적인 미학적 경험에 몰입하도록 초대하는 예술가의 영혼을 반영하는 역할을합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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