설명
1919 년에 제작 된 Claude Monet의 "Nenufares와 Sauce Llorón의 가지"작품은 인상주의 운동의 매혹적인 표현이며 혁신적인 어린이의 혁신적인 시리즈의 예술적 맥락에 위치하고 있습니다. 현대 미술의 진화를 위해 근본적인 작품 인 Monet 은이 그림에서 자연과 예술가의 주관적인 인식 사이의 친밀한 연결을 달성합니다. 이 캔버스는 정원의 분위기를 giverny로 캡슐화합니다.
이 구성은 미묘하게 얽힌 모양과 색상 게임을 기반으로 꿈의 공간을 구축합니다. 지점은 상단에 표시되어 연못을 감싸는 것처럼 보이는 자연스러운 프레임을 제공합니다. 이 구성 자원은 상부 식생과 물의 표면 사이의 역동적 인 상호 작용을 확립합니다. 모네는 풍경을 나타내는 것이 아니라; 그것은 그것을 시각적 경험으로 변형시킵니다. 이 지점이 그림에 몰입하는 방식은 시청자 에게이 수생 풍경에 참여하도록 초대하는 것처럼 느껴져 평온과 묵상을 불러 일으 킵니다.
이 작품에서 색상은이 작품에서 중요한 역할을합니다. 여기서 Monet은 물 백합의 녹색, 짙은 파란색 및 미묘한 장미 및 흰 뉘앙스 사이의 풍부하고 다양한 팔레트를 표시합니다. 빛은 물에 반사되어 끊임없이 변화하는 풍경의 일시적인 순간을 포착하는 움직임과 진동의 영향을줍니다. 빛과 색의 이러한 상호 작용은 감정을 불러 일으킬 수있는 능력으로 인해 광범위하게 연구되었으며,이 그림에서 Monet은 고요하고 생생한 균형을 달성합니다. 색상이 서로 합쳐지는 방식은 현실과 환상이 얽힌 세상을 암시합니다.
Monet은 수십 년 동안 Nenufare 시리즈에서 근무했으며,이 작업은 시각적 인식의 자발성과 즉각적인 것으로 특징으로 느슨한 브러시 스트로크의 적용을 더 탐구했을 때 발생합니다. 그의 경력이 발전함에 따라 그의 접근 방식은 더욱 추상적이되었습니다. "Nenufares와 Sauce Llorón의 가지"에서,이 경향은 대표자보다 필수의 징후로 관찰 될 수 있습니다. 물 백합의 세부 사항은 거의 꿈 같은 상태로 녹아서 색상과 빛의 대상을 분리하는 선을 흐리게합니다.
그의 생애 동안, Monet은 하루의 다른 시간과 다른 대기 조건에서 빛을 포착하는 데 큰 관심을 보였습니다. 이로 인해 예술가가 다른 색상과 모양 조합을 테스트 한 개인 실험실이 될 때까지 예술가가 정원을 탐험하게 된 순간을 인식해야합니다. "Lauce Llorón의 Nenufares와 Branches"는 풍경의 초상화 일뿐 만 아니라 자연 자체와 그 반사에 대한 명상, Monet이 주변 환경에 대해 느꼈던 사랑의 간증입니다.
이 그림에는 인간이나 동물의 인물이 포함되어 있지 않지만 인간 특성의 부재는 시청자가 풍경에 완전히 침수되어 어떤 식 으로든 같은 묵상의 일부가 될 수 있습니다. 자연과 식물 요소는 유일한 주인공이며, 자연 세계의 아름다움에 대한 휴식의 순간과 평온을 강조합니다.
이 캔버스는 Monet의 유산을 강력하게 상기시켜줍니다. 그의 선생님은 관찰과 색상의 선생님이 무수한 현대 예술가들에게 어떻게 영향을 미치는지를 상기시켜줍니다. Claude Monet은 빛, 모양 및 색상을 포착하기위한 지칠 줄 모르는 검색에서 새로운 그림 언어뿐만 아니라 놀라움과 호기심으로 세상을 관찰하도록 초대했습니다. "Nenufares와 Sauce Llorón의 가지"는 관중이 그의 서정에서 자신을 잃게하여 자연만이 제공 할 수있는 평화와 충동을 불러 일으키는 걸작으로 세워졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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