설명
Claude Monet의 "Sauces -Giverny -1886"그림은 인상파 환경의 본질을 요약하는 작품, 프랑스 교사가 주요 지수 중 하나로 세워진 운동입니다. Monet이 Giverny에서 자신의 집을 발견 한시기에 구성된이 그림은 자연에 대한 그의 깊은 사랑과 비교할 수없는 방식으로 빛과 색을 포착하는 능력을 반영한 것입니다.
페인트를 관찰하면, 우리는 울고있는 버드 나무가 중심적인 초점이되는 고요한 환경이 제시됩니다. 이 구성은 매달린 가지가 우아한 움직임으로 물에 떨어지는 조화로운 나무 배열로 표시됩니다. 이 유형의 프레임은 조용하고 묵상하는 깊은 감각을 전달하는 장면을 만들기위한 모네의 성향에 순종합니다. 모네는 팔레트를 통해 공기의 신선함과 자연 환경의 평온을 강조하는 다양한 녹색과 파란색을 포착합니다. 인상적인 스타일의 특성 인 소프트 브러시 스트로크는 전체에 거의 미묘한 품질을 제공하여 시간이 지남에 따라 캡처 된 임시 순간을 시사합니다.
"소스 -Giverny"에서 색의 중요성은 분위기를 조성하는 능력뿐만 아니라 빛의 탐구 수단으로서도 역할에 있습니다. 하루 종일 다른 시간에 빛의 영향에 매료 된 Monet은 미묘한 뉘앙스를 사용하여 물에 반사되는 빛을 전달합니다. 나무의 그림자는 강의 반사와 얽혀있어 시청자가 이미지에서 길을 잃게하는 시각적 게임을 만듭니다. 깊고 짙은 녹색 파란색은 노란색과 흰색 터치의 광도를 강조합니다.이 조작은 모네의 숙달을 보여주고 깊이를 생성하는 모네의 숙달을 보여주는 구성 자원입니다.
그림에는 장면을 방해하는 인간 인물이 없습니다. 이것은 현재 Monet의 작업의 특징이며, 여기서 초점은 자연, 환경 및 인간의 개입없이 어떻게 표현 될 수 있는지에 초점을 맞추 었습니다. 이것은 또한 관찰자가 풍경에서 완전히 뛰어 들어 현실적인 표현 대신 주관적인 시각적 경험을 포착하는 인상주의의 원리를 실천할 수있게합니다.
1886 년은 또한 다른 인상파들과 함께 더 큰 인정을 받기 시작한 모네의 통합 기간입니다. 이 개발의 일환으로 Monet은 풍부한 색상 팔레트와 개인 스탬프가 된 느슨한 브러시 스트로크 기술을 계속 탐색했습니다. "Sauces -Giverny"는 Giverny에있는 그의 정원에서 Monet의 완벽한 예입니다. 매일 매일을 특별한 것으로 바꾸어 시청자를 감각적이고 거의 서정적 인 차원으로 끌어 올릴 수있었습니다.
이 작품은 자연의 단순한 초상화 일뿐 만 아니라 임시의 아름다움을 축하하기위한 초대입니다. "소스 -Giverny -1886"을 고려할 때, 인간과 환경 사이의 공생 관계, Monet의 작품에서 반복되는 주제와 일반적으로 인상주의에 반복 할 수 있습니다. 요컨대, 모네는 풍경의 본질을 포착 할 수있는 독특한 능력을 가진 우리에게 시각적 기록뿐만 아니라 자연 자체의 조화와 공명하는 미학적 경험도 남깁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.