설명
Paul Gauguin이 만든 1889 년의 "소스"그림은 예술가가 색과 모양을 통해 세상을 볼 수있는 혁신적인 방법을 위해 눈에 띄는 운동의 독특한 특성을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서, 그는 자연뿐만 아니라 그것으로부터 나올 수있는 감정과 주관성에 대한 시각적 탐구를 수행했습니다. 고요한 풍경을 나타내는이 그림은 우아한 형태가 확장되는 버드 나무 그룹에 중점을 두어 동시에 복잡하고 명령적인 시각적 효과를 만듭니다.
"Willows"의 구성은 얽힌 다양한 녹색과 파란색에 의해 지배되며 평온과 자연 환경과의 깊은 연결을 모두 암시합니다. 이 색수 선택은 평화와 조화의 느낌을 불러 일으키는 반면, Gauguin의 유동성과 느슨한 브러시 스트로크는 장면에 미묘한 역 동성을 추가합니다. 나무에는 효과적인 스타일이 표시되며, 자연 형태는 거의 장식적인 실루엣으로 단순화되는데, 이는 가구네 스타일의 특징 인 현실뿐만 아니라 그것을 해석하고 감정적 인 표현으로 변형시키기 위해 노력했습니다.
타락한 가지와 댄서가있는 버드 나무는 우울이나 반사를 개인화하는 것처럼 보입니다. 이 작품에는 인간 캐릭터가 없으므로 시청자가 조경과 분위기에 완전히 몰입 할 수 있습니다. 캔버스에 인간의 인물이없는 것은 환경에 깊은 명상을 불러 일으켜 자연 자체가 인간의 감정의 거울이 될 수 있다는 생각을 야기합니다. Gauguin이 빛과 그림자가 빌려주는 세심한 관심은 그림 표면에 깊이를 더하고 구성의 요소들 사이의 촉각 관계를 가지고 연주합니다.
"소스"가 자신의 예술적 목소리를 찾는 데 가구인이 몰두했을 때 "소스"가 그려 졌다고 생각하는 것은 관련이 있습니다. 그의 작품 의이 기간은 예술가로서의 진화에 중요 할뿐만 아니라 19 세기 말에 확립 된 규범이 의문을 제기하기 시작한 더 넓은 예술의 맥락을 반영합니다.
비 천연 색상의 사용과 상징적 요소의 포함은 영성에 대한 관심과 원시적 개념에 대한 관심의 반향으로 볼 수 있으며, 나중에 Tahití로 이사 한 후 후속 작품에서 명확하게 나타날 것입니다. "소스"는 그의 가장 상징적 인 작품 중 하나는 아니지만 그의 변화 과정과 상징에 대한 관심이 커지는 것을 보여줍니다.
이 그림은 또한 Vincent van Gogh 및 Henri Toulouse-Lautrec와 같은 현대적인 작품에서 볼 수 있듯이 색상과 모양이 감정을 불러 일으키는 도구로 사용되는 시대의 다른 작품과 시각적 대화를 설정합니다. 그들과 마찬가지로, Gauguin은 자유로운 해석에 찬성하여 현실적인 표현을 포기하여 그가 그린 대상의 본질을 탐구 할 수있었습니다.
마지막으로, "소스"는 단순화와 추상화를 향한 Gauguin의 여행, 현대 미술의 위대한 마스터로서 그의 유산을 봉쇄 할 특성에 대한 간증입니다. 이 작품은 미묘하게 시적 풍경의 아름다움을 포착 할뿐만 아니라 인간과 환경 사이의 관계를 더 깊이 탐구하는 다리 역할을합니다. 이 작품에서 자연은 반성의 분야, 종종 압도적 인 느낌의 세상에서 삶, 외로움 및 의미를 찾는 초대가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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