설명
Paul Cézanne이 만든 1873 년의 "소녀"그림은 포스트 인상의 본질을 캡슐화하는 작품으로, Cézanne이 그림 표현의 변화에 선구자로 서있는 운동입니다. 이 작품에서, 젊은 여성 인 중심 인물은 이전 시대의 낭만적 인 이상주의에서 벗어나 현실과의 근접성뿐만 아니라 개인적인 해석을 보여주는 스타일로 제시됩니다.
"소녀"의 구성은 본질적으로 수직이며, 소녀의 수치는 캔버스의 많은 부분을 차지하고 있습니다. 세잔은 인간 인물과 주변 공간 사이의 섬세한 균형을 이루어 젊은 여성과 주변 환경 사이에 미묘한 상호 작용을 만듭니다. 소녀의 포즈는 그녀의 편안한 팔과 머리를 약간 경향이있는 채 침착하고 반사하는 느낌을 전합니다. 그의 표현은 미묘하지만 시청자에게 내면의 상태를 고려하도록 초대하는 감정적 인 연결을 제안합니다.
색상 사용은이 그림에서 가장 주목할만한 측면 중 하나입니다. Cézanne은 부드럽고 조화로운 팔레트를 사용하여 밝고 포화 된 인상주의에서 멀어지게됩니다. 대신, 톤은 더 끔찍하고 미묘한 차이로 평온과 안정성의 분위기를 만듭니다. 소녀의 라커룸에서 장미, 흰색과 파란색의 조합은 배경의 가장 어두운 색조와 대조되므로 환경을 무시하지 않고 그녀의 인물이 눈에 띄게됩니다. 이러한 비색법의 사용은 Cézanne의 색 변동을 통해 볼륨과 깊이를 구축하는 능력을 보여줍니다.
또한 Cézanne의 Brushstroke 기술은주의를 기울여야 할 문제입니다. 때로는 더 분명한 그들의 스트로크는 창조 과정을 드러내고 그림 표면에 터치 치수를 제공합니다. 이 기술은 또한 그림을 형성하고 구조화하여 소녀의 표현이 자연스럽고 양식화 될 수있게합니다. Cézanne이 색상을 적용하고 겹치고 층을 만드는 방식은 작업의 독특한 특징이며 현대 미술에 영향을 줄 기술의 선구자입니다.
"소녀"는 인간의 인물과 함께 세잔의 실험 기간의 일부입니다. 이 그림은 초상화의 심리학에 대한 관심과 덜 이상적인 표현을 통해 모델의 본질을 포착하려는 욕구를 반영합니다. 세잔은 이전 교사들의 영향에서 멀어지고 그림을 통해 세상을보고 대표하는 새로운 방법을 세우고 자합니다. 이 검색으로 인해 그는 구조와 모양을 조사하게되었으며, 이는 단순히 관찰의 대상이 아닌 소녀가 주변의 공간에 통합되는 방식에서 볼 수 있습니다.
Cézanne은 그들에게 독특한 차례를 제공하지만, 당시의 그림에서 볼 수있는 다른 어린 시절 표현과도 비교할 수 있습니다. 다른보다 감상적인 표현과 달리, "소녀"의 인물은 내성적이고 심지어 다소 수수께끼를 느낍니다. 아동 초상화에 대한이 독특한 접근 방식은 지각과 감정의 본질, 경력 전반에 걸쳐 예술적 제작을 특징 짓는 문제에 대한 세잔의 우려를 반영하는 것으로 볼 수 있습니다.
결론적으로, "소녀"는 젊은 여성의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 보는 행위와 그림이 어떻게 인간 경험의 복잡성을 포착 할 수 있는지에 대한 조사입니다. 이 작품은 Cézanne의 문체 전환과 현대 미술의 진화에서 근본적인 역할을 보여 주며 현대 예술적 실천에서 계속 공명하는 유산을 남깁니다. 그의 기술의 미묘함은 그림의 심리적 대우와 함께 "소녀"는 예술계에서 연구와 감탄의 대상으로 남아 있다고 말합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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