설명
Edvard Munch의 "Yawn Girl"(1913)은 어린 시절의 본질과 하품의 친밀한 순간을 캡슐화하는 미묘한 초상화입니다. 이 그림은 레퍼토리의 다른 사람들보다 덜 알려져 있지만 인간 상태의 탐구와 강한 정서적 부담을 결합한 뭉크의 특징적인 스타일에 대한 간증으로 남아 있습니다.
작곡에서, 앉은 소녀의 초상화가 제시되며, 그녀의 머리는 옆으로 약간 기울어졌습니다. 그 표현은 내성적이며 하품 행위에 의해 노련되어 작업의 관심의 중심이됩니다. 이 제스처는 매일 순간을 얼려서 순간의 자연을 강조하는 것 같습니다. Munch는 시청자가 사적인 순간에 침입자처럼 느끼게하여 주제의 친밀감을 포착 할 수있는 능력을 강조합니다.
컬러는이 작품에서 중요한 역할을합니다. 노란색과 녹색 팔레트에서 주로 부드러운 톤은 다른 작품을 특징 짓는 격렬한 표현력과 섬세하게 대조되는 침착하고 거의 향수적인 분위기를 조성합니다. 장면에서 필터링하는 빛은 현실을 부드럽게하는 것처럼 보이며 거의 꿈 같은 분위기를줍니다. Munch는 종종 비 천연 색상을 사용하며 여기서는 이러한 뉘앙스의 사용은 주제의 단순한 물리적 표현보다는 분위기를 시사합니다.
페인트의 배경은 추상적 인 것이며, 이로 인해 소녀의 모습이 눈에 띄게됩니다. 환경에서 상황에 맞는 세부 사항이 부족하면 초상화에 보편성의 공기가 더해지고 중심 인물에 집중할 수 있습니다. 빈 공간의 사용은 또한 외로움을 암시합니다. 뭉크의 작품에서 되풀이되는 주제는 종종 인간의 경험에 내재 된 고뇌와 우울함을 자주 묘사합니다.
외로움, 불안 및 죽음과 같은 강렬한 감정과 문제에 대한 탐구로 유명한 Munch는 그의 예술적 지각의 다른 측면 인 "Girl Yawn"에서 보여줍니다. 작품은 일상 생활을 반영하지만 반사를 초대하는 깊이를 가지고 있습니다. 마치 소녀의 하품이 피곤함의 표시 일뿐 만 아니라 감시와 수면 사이의 전환, 우리 모두가 하루가 끝날 때 우리 모두가 경험하는 감정적 여정을 반영한 것처럼 보입니다.
표현주의의 선구자 인 Edvard Munch는이 작품을 다른 예술가의 작품에서도 볼 수있는 어린이 초상화의 전통과 연결합니다. 기존의 초상화를 재창조하고 진정한 감정에 눈에 띄는 능력, 단순한 몸짓으로 타고난 것은 20 세기의 예술을 정의 할 가장 복잡한 감정의 선구자로 배치합니다.
"Girl Yawning"은 어린 시절의 취약성뿐만 아니라 존재 자체의 취약성을 고려하라는 초대입니다. 단순화로 Munch는 우리가 일상과 특별한 것을 반영하여 그의 예술적 표현 덕분에 일시적이지만 시간이 지속되는 순간에 그의 손을 잡고 있습니다. 그러므로이 작업은 현실과 내성의 교차점에서 모든 복잡성에서 인간 경험의 본질을 포착하는 능력을 상징합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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