설명
비엔나의 탈퇴의 예술적 운동의 뛰어난 인물이자 Wiener Werkstätte의 기본 구성원 인 Koloman Moser는 그의 작품 "Semmering in Semmering"(1913)에서 자연 환경의 아름다움과 특징적인 현대 주의적 접근 방식을 모두 반영하는 독특한 해석을 포착합니다. 그의 스타일의. 그림은 풍경의 전통과 공명하지만 Moser는 적절한 디자인과 구성 감을 주입하여 자연의 단순한 표현을 초월합니다.
"Semmering의 Land 이 작곡은 설득력있는 깊이를 구축하는 일련의 계획으로 구성되어 있으며, 우리를 전경에서, 초목으로 가득 찬 배경에서 웅장하게 상승하는 산으로 우리를 데려갑니다. Moser가 이러한 요소를 조직하는 방식은 공간 분포와 자연의 균형을 잡는 능력을 이해하는 데 필수적입니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Moser는 녹색의 다른 색조를 대조하는 생생한 팔레트를 사용하여 하늘과 회색의 파란색과 회색과 산의 활력을 암시합니다. 이러한 색상의 상호 작용은 그림에 역학을 가져올뿐만 아니라 활기차고 거의 신비로운 분위기를 불러 일으키며, 각 톤은 풍경 진동으로 공명하는 것처럼 보입니다. 장면을 목욕시키는 빛은 인간과 자연 사이의 연결을 강조하는 거의 꿈 같은 효과를 만드는 데 결정적인 역할을합니다.
이 풍경에는 인간의 인물이 없지만 거주 가능하고 명상적인 공간의 느낌이 분명해집니다. 캐릭터가 없으면 시청자에게 내성적 인 반사가 발생하여 풍경 자체가 환경뿐만 아니라 존재 자체와도 회의 자리임을 시사합니다. 이런 의미에서, 모저는 자연이 인간의 개입이 없어도 생명과 의미로 가득 찬 공간이라고 제안하는 것 같습니다.
상징과 모더니즘에 의해 깊은 영향을받은 Koloman Moser는 "Semmering의 풍경"에서이 스타일을 융합하여 풍경에 대한 새로운 비전을 제공합니다. 이 작품은 Gustav Klimt와 같은 다른 동시대 인들과의 대화가 자연주의 요소를 개인 언어에 적응시키는 방식으로 장식과 미학이 동일하게 관련된 역할을 수행합니다.
"반 -"풍경의 풍부함을 조사함에 따라, Moser가 풍경 장르에 드문 감도를 가져 오는 것은 부인할 수 없으며, 현실과 예술적 해석이 얽히고 독특한 시각적 경험을 제공하는 수준으로 높이는 것은 부인할 수 없습니다. 그것은 순간을 포착 할뿐만 아니라 그 순간을 인간과 자연 사이의 역동적 인 관계에 대한 반영으로 바꾸어 현대 예술의 역사에서 Moser의 지속적인 유산을 보여주는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.