설명
Wassily Kandinsky의 작품 "A Center"(1924)는 현대 미술에서 추상화의 선구자 중 하나로 여겨지는 예술가의 시각적 언어를 패러다임 적으로 반영합니다. 독일로 이사하고 바우 하우스의 움직임과 관련이있는 러시아 예술가 칸딘스키 (Kandinsky)는이 그림에서 형태, 색상 및 의미의 탁월한 융합을 달성하여 추상 예술의 발전에 잊을 수없는 점수를 남겼습니다.
"중심"을 관찰 할 때, 중심 구조가 드러나는 것이 드러나며, 그 주위에 궤도를 돌리는 일련의 요소를 구성하고 대칭과 균형을위한 편견을 배신합니다. 이 빛나는 구성은 전체 작업에 기초한 가상 축을 생성하며, 이는 시각적 조직에 조화로 통합되는 다양한 기하학적 인물을 강조합니다. 원, 선 및 색상 비행기를 사용하면 리듬을 만들뿐만 아니라 그림의 다른 구성 요소간에 대화를 설정합니다. 생생한부터 가장 부드러운 색조에 이르기까지 각 요소는 움직임과 역 동성에 기여하여 거의 음악적 경험을 불러 일으 킵니다.
이 작업에서 색상 사용이 중요합니다. 컬러 이론가 인 칸딘스키 (Kandinsky)는 톤이 자신의 감정적 특성을 가지고 있음을 이해했습니다. 선택한 색조는 표면을 따라 분포되어 묵상과 명상을 불러 일으키는 대비를 생성합니다. 따뜻한 색상은 차가운 색상을 조화롭게 직면하여 단순한 그림을 초월하는 시각적 효과를 생성하는 대신 시청자와의 감정적 관계를 제안합니다. 이 생생한 팔레트는 예술가의 감정의 확장이되어 예술과 인간의 정신 사이의 친교를 암시합니다.
그의 경력을 통해 칸딘스키는 모양과 색상의 상징을 탐구했으며,이 탐사에 대한 그의 가장 직접적인 접근 방식 중 하나 인 "센터"가되었습니다. 그림에는 눈에 띄는 비 유적 인물이 없지만 모양과 색상은 라이브 엔티티로 해석 될 수 있으므로 시청자가 문자 그대로 보도록 격려합니다. 각 곡선과 라인은 다양한 의미로 함침되어 작업의 여러 판독 값을 허용하는 것으로 보입니다. 이 모호성은 그림과의 개인적인 상호 작용을 초대하여 시청자가 자신의 감정과 생각을 투사하도록 초대합니다.
이 작품은 또한 칸딘스키 자신의 진화와 그의 시대의 예술적 환경에서 맥락화 될 수 있습니다. 예술가가 비 유적 표현에서 멀어지면서, 그는 그의 작품에서 인간 정신의 본질과 우주와의 관계를 찾았습니다. 이 접근법은 예술과 음악 사이의 격차를 막아 시각적 철학을 미적 경험이 필수 감각 현상이되는 비행기에 전달했습니다.
그러므로 "센터"는 칸딘스키의 걸작 일뿐 만 아니라 추상 예술의 본질의 상징입니다. 단어없이 표현되는 시각적 언어는 창조적 자유와 시청자의 내면의 여정을 옹호합니다. 이 작품은 현재에서 계속 공명하고 있으며, 예술의 진정한 본질은 전통적인 표현의 한계를 넘어서 감정을 불러 일으키고 반성을 장려하는 능력에있다. 서명자는 더 이상 표현에 있지 않지만,이 숭고한 시각적 구성에 직면 할 때 각 관찰자가 살 수있는 경험에 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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