설명
Odilon Redon의 "섹션"(1879)의 작품은 예술가의 방대한 제작 내에 새겨 져 있으며, 그의 경력 전반에 걸쳐 상상력, 꿈 같은 및 상징적 인 주제를 탐구했습니다. Redon은 상징주의의 뛰어난 대표자였으며, 실질적인 현실을 초월하는 형태와 색상을 통해 감정과 영혼의 상태를 표현하려는 운동이었습니다. 이 그림에서 Redon은 평범한 인식의 규범에 도전하는 시각적, 정서적 경험을 소개합니다.
"섹션에서"의 구성은 독창성을 위해 눈에 띄는데, 여기서 중심 인물은 성격이 있고 미묘한 환경 내에서 거의 추상적으로 나타납니다. 마찬가지로, 색상의 선택은 특히 중요합니다. Redon은 어두운 색조와 미묘한 휘도 사이에있는 팔레트를 사용하여 미스터리와 내성을 암시하는 대비를 만듭니다. 색상 사용의 독창성은 서로 다른 뉘앙스가 얽히고 시청자가 암시 적 의미로 가득 찬 대기에 몰입하도록 초대합니다.
"섹션"에서 캐릭터가 일반적으로 크게 정밀하게 묘사되는 많은 시간의 작품과는 달리 인간의 인물의 표현에는 물리적 현실에서 그것을 고정시킬 수있는 세부 사항이 없습니다. 캐릭터는 그가 부름을받을 수 있다면 - 모호하게 정의 된 것처럼 보이고 배경 질감과 거의 합병됩니다. 이것은 마치 개인이 공간의 일부와 그와 분리 된 실체 인 것처럼 환경과의 본질적인 관계를 시사합니다. 이 모호성은 상징주의의 특징이며 생각과 꿈이 종종 단편적이고 미묘하다는 생각으로 공명합니다.
작품의 상징은 다양한 방식으로 해석 될 수 있습니다. 일부 비평가들은이 인물이 내면의 수색, 자기 이해 및 영적 계시로의 여행을 언급 할 수 있다고 주장했다. 백그라운드에서 우주 관리는 Redon의 작업에서 반복되는 테마를 반복하는 불확실성과 내성을 탐구하는 수단이됩니다. 제목을 부여하는 작품의 섹션은 혼란 속에서 명확성의 순간을 나타내는 것으로 해석 될 수 있으며, 아이디어가 잠재 의식에서 나오는 시간입니다.
레돈의 작품의 영향은 많은 후기 예술가들, 특히 영성과 상상력의 탐구에 매료 된 사람들에게서 느껴집니다. Paul Gauguin과 같은 예술가 또는 Gustav Klimt와 같은 동시대와의 비교는 모두 예술의 상징적이고 형이상학 적에 대한 매력을 공유했기 때문에 특히 밝힐 수 있습니다.
"섹션에서"그것은 예술적 탐구 일뿐 만 아니라 주관성이 중요한 역할을 수집하기 시작하는 예술에서 인간에 대한 깊은 이해로의 전환에 대한 간증이기도합니다. 이 작품은 현실과 판타지 사이의 경계가 해산되는 세상의 창조에서 Redon의 숙달을 보여줍니다. 그들의 혼란스러운 브러시 스트로크와 포위 된 분위기를 통해,이 작품은 미지의가 항상 인간의 영혼에 대한 문을 여는 것이 아름다움과 계시의 원천이 될 수 있음을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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