설명
Wassily Kandinsky의 세 가지 사운드 그림은 1925 년 창조 이후 예술 애호가를 사로 잡은 추상 예술의 걸작입니다.이 작품은 칸딘스키의 예술적 스타일의 완벽한 예이며, 추상화와 감정 표현이 특징입니다.
세 가지 소리의 구성은 움직임과 리듬을 만들기 위해 서로 얽혀있는 기하학적 모양과 곡선의 혼합입니다. 페인트는 세 부분으로 나뉘며 각각 다른 소리를 나타냅니다. 상단 섹션은 급성 소리를 나타내고 평균 섹션은 평균 사운드를 나타내고 하단 섹션은 심각한 사운드를 나타냅니다.
세 가지 소리로 색상을 사용하는 것은 인상적입니다. Kandinsky는 생생하고 대담한 색상 팔레트를 사용하여 섞여 겹쳐서 깊이와 움직임을 만듭니다. 빨간색, 노란색 및 파란색과 같은 주요 색상은 페인트 전체에 사용되며, 이러한 색상이 영적, 정서적 의미를 가지고 있다는 Kandinsky의 신념을 반영합니다.
세 가지 소리의 이야기는 매력적입니다. 칸딘스키는 독일에 살면서이 일을 만들어 당시의 음악에 둘러싸여있었습니다. 그는 음악과 예술이 밀접하게 관련되어 있고 음악이 시각적으로 표현 될 수 있다고 믿었습니다. 세 소리는 그 당시 칸딘스키가 듣고 있던 음악의 시각적 표현입니다.
이 작품을 더욱 흥미롭게 만드는 세 가지 사운드에 대한 거의 알려진 측면이 많이 있습니다. 예를 들어, Kandinsky는 "Glass Oil Paint"라는 기술을 사용 하여이 그림을 만들어 반투명 컬러 레이어를 만들고 페인트에 독특한 깊이 센세이션을 제공 할 수있었습니다. 또한 Kandinsky는 최종 그림을 만들기 전에 일련의 스케치와 이전 연구를 만들었습니다.