설명
John Singleton Copley의 "Salem의 초상화"는 초상화의 숙달뿐만 아니라 미국 예술의 역사에서 중요한 순간을 캡슐화하는 작품입니다. Copley가 당시 가장 두드러진 초상화자 중 하나로 명성을 강화한시기에,이 작품은 세부 사항에 대한 세심한 관심과 묘사 된 것의 심리적 본질을 포착하려는 열망으로 구별됩니다.
이 구성은 평온과 내성을 반영하는 표현과 함께 개인을 정면에 제시합니다. 색상의 사용은 놀랍습니다. 의류의 따뜻한 색조는 가장 어두운 배경과 효과적으로 대조되므로 피사체가 눈에 띄고 시청자가 얼굴 특징에 중점을 둘 수 있습니다. Copley는 가벼운 관리를위한 특정 인재를 가지고 있으며, 이는 모델의 얼굴을 밝히는 방식으로 나타나서 거의 조각적인 것처럼 보이는 3 차원 효과를 만듭니다.
캐릭터의 의상은 세 심하게 정교하며, 이는 그것이 높은 사회적 지위 인 사람임을 시사합니다. 직물에주의를 기울이고 직물 표면에서 연주하는 상세한 그림자와 조명에주의를 기울이면 재료 표현에서 Copley의 숙달을 강조합니다. 의류의 이러한 세부 사항은 미적 문제 일뿐 만 아니라 미국의 경제 및 사회적 변화의 시대에 묘사 된 것의 정체성과 사회적 위치에 대한 의견을 제시합니다.
그의 작품을 통해 Copley는 초상화를 그렸을뿐만 아니라; 그는 각 그림이 풍부한 배경을 가진 이야기를 만들고있었습니다. 그의 주제에 성격을 부여하는 그의 능력은 모델의 모습을 미묘하게 얽히게하는 데 분명하며, 이는 시청자가 그의 역사와 맥락을 심문하도록 도전하는 것처럼 보인다. Copley는 거의 사진 접근법을 사용하여 즉각적인 감각과 표현 된 그림과의 연결을 초래하는 것으로 관찰됩니다.
Copley의 스타일은 그의 시간의 미국 그림에서 그의 주제에 대한보다 비판적이고 현실적인 분석으로 전환을 반영한 것입니다. "Salem Portrait"을 포함한 그의 많은 작품에서 Rococó Art의 움직임과 관련된 관계는 더 많은 중력 접근 방식으로 종종 의미가 적재 될 수 있습니다. 이 스타일은 현대적이고 교사 인 Gilbert Stuart와 일치하며 인간의 개성을 포착하는 데 전념했지만 Copley는 그의 질감과 색상에 대한 세심한 표현을 위해 눈에 띄었습니다.
결론적으로, "살렘 초상화"는 그의 시대의 개인을 대표 할뿐만 아니라 Copley가 초상화의 세계에 남은 영향에 대한 간증입니다. Coley는 각각의 감정적 깊이와 기술적 정밀도로 각 작품을 부담 할 수있는 능력을 통해 그의 동시대 사람들을 기록했을뿐만 아니라 미국 예술의 가장 넓은 이야기에 기여하여 미래 세대를위한 땅을 준비했습니다. 그의 작품은 간단한 초상화로도 예술은 이야기를하고 인간 경험의 복잡성을 반영 할 수 있다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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