설명
Camille Pissarro의 "La Varenne de St. Hilaire"(1863)는 인상주의 발전에있어 예술가의 혁신적인 접근법의 주목할만한 예입니다. 농촌 풍경을 나타내는이 그림에서, Pissarro의 숙달은 색과 빛의 사용에서 관찰됩니다.
작곡은 흩어져있는 나무와 우세한 하늘을 구별 할 수있는 현장에서 고요한 전망을 제시합니다. 생생한 녹색과 끔찍한 갈색의 팔레트는 가벼운 색조와 혼합되어 따뜻하고 아늑한 분위기에서 자연의 본질을 포착합니다. 작품의 광도는 오늘날의 특정 시간을 암시하며, Fissarro의 작품의 전형적인 평온과 평온함을 느끼고 자연 경관의 일시적인 아름다움을 표현하려고 노력했습니다.
느슨하고 빠른 브러시 스트로크의 기술은 환경에서 빛과 움직임을 포착하는 데 Pissarro의 관심을 반영합니다. 풍경 세부 사항은 단순히 충실한 표현 일뿐 만 아니라 현실이 예술적 해석으로 사라지는 색과 모양의 탐구가됩니다. 이 접근법은보다 개인적이고 덜 학문적 인 스타일에 대한 진화의 특징이며, 그는 인상주의의 선구자 중 하나가되었습니다.
이 그림은 또한 큰 깊이의 감각을 제시하며, 이는 페인트 된 풍경을 통해 시청자의 시선을 안내하는 관점을 사용하여 달성됩니다. 그러나 연극에는 인간 캐릭터가 없습니다. 이 접근법은 자연에 완전히 빠져서 Pissarro가 인간과 주변 환경 사이에서 찾는 친밀한 연결을 강조합니다. 이 선택은 도시 생활의 합병증에서 멀어지면서 자연 세계의 평온을 고려하기위한 초대로 해석 될 수 있습니다.
1830 년 세인트 토마스에서 태어난 Pissarro는 프랑스의 인상주의 운동의 주요 주인공 인이 시골의 작품을 강조하는 농촌 생활과 풍경에 관심을 집중시켰다. "St. Hilaire의 Varenne"은 나중에 예술을 지배 할 도시 장면과는 달리 시골에서 일상 생활의 본질을 포착하는 데 관심과 일치합니다. 이 작품은 그의 걸작 중 일부보다 덜 알려져 있지만 그의 예술적이고 기술적 인 비전을 강력하게 표현하고 있습니다.
이 그림이 1863 년에 완성 된 해는 여전히 아티스트로 정의 된 Pissarro의 난류 시대였습니다. 이 작품은 빛과 색상의 탐구에 대한 헌신을 반영하여 인상주의의 중심 인물로 통합되기 전에 중요한 순간을 표시합니다. 요약하면, "세인트 힐 레어 (St. Hilaire)의 바렌 (Varenne of St. Hilaire)" 그림에서.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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