설명
Camille Pissarro의 "Puerto de Saint -Sever -Ruan -1896"작품은 인상파 스타일의 특별한 표현으로, 특정 순간의 빛과 분위기를 포착 할 수있는 능력이 특징입니다. 이 그림에서 Pissarro는 우리를 많은 예술가들에게 영감을주는 Rouen 항구의 구석으로 우리를 옮깁니다. 이 작곡은 신중하게 균형을 이루어 보트와 건물과 하늘이 높이 평가되는 수평선에 사라지는 배경이 있습니다.
그림에서 항구는 활동의 순간에 제시됩니다. 선박, 일부 정박 한 및 다른 사람들은 움직이는 사람들이 주변 지역 사회의 삶을 의미하는 매일의 소동을 제안합니다. 캐릭터가 다른 과제의 장면에오고 가고 있지만 Pissarro는 중심적인 관심을 기울이지 않기로 선택합니다. 실제로, 그들의 실루엣은 미묘하고 거의 미묘하며, 각 그림의 개성에 초점을 맞추는 대신 장면의 중요성을 완전히 강화시킵니다. 이 선택은 또한 인간과 주변 환경의 관계, 예술가의 작품에서 되풀이되는 주제를 강조합니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것은 주목할 만하고 분석 할 가치가 있습니다. Pissarro는 해안 공기의 신선도를 불러 일으키는 팔레트를 사용합니다. 파란색과 회색 물은 가장 생생한 색상 선박과 대조됩니다. 또한 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크는 운동 감각, 대칭 및 동시에 혼란을 야기하며, 이는 인상파 운동의 특징입니다. 물에 반사되는 것처럼 보이는 햇빛은 시청자가 바닷 바람을 거의 "느끼도록"초대하는 시각적 역동 성을 추가합니다.
인상주의의 진화의 일환으로, Pissarro는 또한 장소의 진위와 순간에 대한 관심을 보여줍니다. 기술을 통해 구체적이고 보편적 인 대기 캡처를 달성하여 시청자가 표현 된 장면과 감정적으로 연결할 수 있습니다. 이 작품은 항구의 초상화 일뿐 만 아니라 강과 바다에 의존하는 지역 사회의 삶에 대한 찬사입니다.
흥미롭게도, 야외 회화의 사용에 선구자였던 Pissarro는 시대의 농촌과 도시 생활을 포착하는 데 많은 노력을 기울였습니다. "Puerto de Saint -sever -Ruan -1896"은 Riverside 풍경에서 운동과 빛을 묘사 한 Alfred Sisley 및 Claude Monet과 같은 비슷한 문제를 탐구 한 다른 인상 주의자들의 전통의 일부입니다. 이 작업은 후속 작품에서보다 네오 인상 주의적 접근 방식을 채택하기 전에 지난 몇 년 동안 Pissarro에서보다 미묘하고 관찰적인 스타일로의 전환을 보여줍니다.
요약하면, Camille Pissarro의 "Puerto de Saint -Sever -Ruan -1896"은 인상 주의적 정신을 충실하게 반영하여 장소뿐만 아니라 삶과 역 동성으로 가득 찬 활기찬 분위기입니다. Pissarro는 색상과 빛의 훌륭한 관리를 통해 시청자와 대표되는 환경 사이의 친밀한 연결을 만들어 예술사에서 계속 공명하는 지속적인 인상을 남깁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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